Magazine HART – Tous les Articles Design & Décoration
HART Design Selection explore les territoires du design, de l’architecture intérieure, des savoir-faire et des matières à travers une approche éditoriale exigeante.
Tous les articles HART Design Selection
HART Design Selection explore les territoires du design, de l’architecture intérieure, des savoir-faire et des matières à travers une approche éditoriale exigeante.
Cette page rassemble l’ensemble des articles publiés, classés par grands univers afin de faciliter la navigation et la découverte. Chaque sujet s’inscrit dans une vision globale : comprendre le design comme une culture, un langage et un héritage vivant.
Parcourez, explorez, reliez les thématiques et laissez-vous guider à travers les formes, les idées et les matières qui façonnent nos intérieurs.
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Lin, laine, soie : pourquoi les matières naturelles dominent le textile de luxe ?
Dans les grands projets d’architecture intérieure, le textile n’est pas un décor appliqué a posteriori. Il dialogue avec la structure, corrige l’acoustique, sculpte la lumière et confère au lieu son identité sensorielle. Les fibres nobles ne s’imposent pas par leur coût, mais par leur capacité à habiter l’espace durablement. Dans l’univers de la décoration haut…
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Adrien Desrues : Quand le bois devient langage
Rencontre avec un artisan d’art qui inscrit l’ébénisterie contemporaine à la frontière du design et de l’architecture. Dans un atelier partagé au cœur de Lyon, le bois prend la parole. Chez Adrien Desrues, il ne se contente jamais d’être un matériau à façonner. Chaque pièce naît d’une observation lente et attentive de la matière :…
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Passementerie: L’Art du détail luxe dans la décoration contemporaine
La passementerie, l’art du détail qui fait la différence Longtemps associée aux fastes des palais et aux décors classiques, la passementerie revient aujourd’hui sur le devant de la scène. Dans un monde où le luxe se définit par la précision et le savoir-faire, elle incarne le raffinement ultime : le détail subtil qui signe un intérieur….
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Collectible Design: Les Maisons Confidentielles du Design Ultra-Luxe
Dans l’univers feutré du design, il existe un cercle restreint de maisons qui travaillent loin des projecteurs, pour une clientèle d’initiés. Ici, pas de publicité tapageuse, pas de diffusion massive. Ces marques fonctionnent presque en silence, privilégiant la relation directe, l’artisanat et la rareté comme véritable langage du luxe. Un monde à l’opposé des marques…
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Paris : Un Cocon Contemporain signé Atelier Portalis
Au cœur du 16e arrondissement, Pauline Gretz de l’Atelier Portalis métamorphose un appartement parisien en un écrin de raffinement. Une rénovation où l’intelligence des volumes et la noblesse des matières s’unissent pour façonner un havre de paix résolument contemporain. Recommencer à Zéro Trente-huit mètres carrés.Une surface qui pourrait intimider, mais qui devient, entre les mains…
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La vérité sur les différents types de mousses utilisées pour vos sièges et canapés
Mousse HR, latex naturel, fibre de coco : un tapissier décrypte leur vraie composition, toxicité et impact écologique. Guide complet sans langue de bois.
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Les grandes maisons de luxe réinventent le quotidien de nos animaux
L’émergence d’un nouveau territoire du luxe Les animaux de compagnie occupent désormais une place centrale dans nos intérieurs. Après des décennies où le pet care relevait d’un marché purement fonctionnel, voilà l’apparition d’une offre « premium ». Nous assistons depuis le début des années 2020 à une véritable révolution. Les grandes maisons de luxe investissent…
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Le style Renaissance (1495-1600)
La Renaissance n’invente pas seulement une esthétique : elle invente une manière de penser l’espace. La Renaissance s’inscrit dans la continuité du style gothique tout en annonçant les grands styles classiques français du XVIIe siècle, notamment le style Louis XIII. Introduction La Renaissance n’est pas “un style de plus” : c’est le moment où l’Europe…
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Guide du bois en design
Sommaire Histoire du bois en design Antiquité et Moyen Âge Renaissance et époques classiques XIXe siècle XXe siècle Époque contemporaine Les grandes familles d’essences Bois nobles européens Bois fruitiers Bois exotiques Bois locaux éco-responsables Finitions et traitements Finitions traditionnelles Finitions contemporaines Traitements techniques Applications en design Mobilier Revêtements Éléments architecturaux Dimension écologique Le bois comme…
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Le Minimalisme (1990-2010) : Quand « Less is More » devient un manifeste mondial
Au tournant des années 1990, dans un monde saturé d’ornementation postmoderne et d’excès décoratifs, une révolution silencieuse s’opère. Dans les lofts de Manhattan, les galeries de Tokyo et les ateliers londoniens, une nouvelle génération de créateurs redécouvre la puissance du vide, l’éloquence du silence spatial, la force de l’épurement radical. Le minimalisme ne naît pas…
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Pantone 2025 Cloud Dancer : pourquoi cette couleur déclenche boycott et polémique
Cloud Dancer : Quand Pantone Choisit le Silence Couleur du quiet luxury ou symptôme d’une époque en crise ? Lorsque Pantone dévoile PANTONE 15-4201 Cloud Dancer comme couleur de l’année 2025, les interprétations se divisent. D’un côté, les magazines de décoration y voient la consécration du raffinement discret, l’apogée d’un luxe qui chuchote. De l’autre,…
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Paris Déco Off 2026: A la découverte des nouveautés textiles
Du 14 au 17 janvier 2026, Paris devient une nouvelle fois l’épicentre mondial des arts décoratifs avec le retour de Paris Déco Off, rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de design d’intérieur. Paris Déco Off 2026 : La capitale se transforme en temple de la décoration d’intérieur Pour sa 16ème édition, cet événement accueille professionnels…
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La Donna : découvrez le très iconique fauteuil up de Gaetano Pesce
Le fauteuil UP de Gaetano Pesce : quand un siège devient révolution Si vous l’avez déjà croisé, impossible de l’oublier. Mais au-delà de sa forme féminine spectaculaire, le fauteuil UP représente une innovation sans précédent à bien des égards. Vous connaissez mon obsession pour les fauteuils en tout genre… Après avoir récemment recroisé « La Donna »…
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La Magie Intemporelle du Ralph Lauren Christmas : Quand l’Amérique Côtière Envahit Londres
Rencontre entre deux mondes En cette fin d’année 2025, Sloane Square, bastion incontesté de la tradition britannique, accueille un hôte des plus inattendus : une réinvention de l’Amérique côtière portée par Ralph Lauren. C’est un moment charnière en matière de langage esthétique, où le minimalisme urbain côtoie la nostalgie de l’Amérique d’une autre époque. Au…
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20 fauteuils cocons iconiques et cocoon parmi les fauteuils oeufs, bulles et les autres …
Fauteuils cocons, œufs, bulles et capsules vintage ou actuel Le fauteuil œuf incarne l’essence même du design organique et de l’esprit années 60. Avec ses formes enveloppantes et son allure futuriste inspirée du Space Age, ce siège iconique fascine depuis plus de six décennies. Passionnée par le mobilier design, j’ai toujours été captivée par ces…
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AKB Design : le raffinement durable d’Audrée Kemp Bélanger
Quand le design devient un art de vivre Dans le tumulte des tendances express et des intérieurs jetables, Audrée Kemp Bélanger cultive une autre voie : celle du temps long, du matériau noble et du lien entre la maison et la nature. Architecte de paysage de formation et fondatrice du studio AKB Design elle signe…
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Orient Express 2027 : chef-d’œuvre de design et de luxe signé Maxime d’Angeac
Après des décennies de silence, ce mythe roulant s’apprête à renaître. En 2027, sous la direction artistique de Maxime d’Angeac, dix-sept voitures restaurées reprendront la route légendaire de Paris à Istanbul. Non pas une copie du passé, mais une conversation entre deux époques. Naissance d’une légende Le 4 octobre 1883, une révolution silencieuse s’ébranle depuis…
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La Lumière Réinventée : Guide Complet des Innovations LED
La technologie LED transforme l’éclairage domestique avec une profondeur comparable au passage de la bougie à l’ampoule. En deux décennies, elle s’impose comme standard universel, métamorphosant le luminaire d’un simple contenant en objet d’innovation où créativité et technologie fusionnent enfin. Les Fondamentaux : Comprendre la performance LED L’Électroluminescence Contrairement aux ampoules traditionnelles qui brûlent un filament,…
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Conception & Ergonomie Cuisine: les secrets d’une cuisine réussie
Triangle d’activité, workflow, ilôt central et éclairage intelligent: suivez le guide. Concevoir une cuisine, ce n’est pas simplement disposer des meubles et des appareils dans une pièce. C’est orchestrer un espace de vie où s’enchaînent quotidiennement des dizaines de gestes, de déplacements et d’actions. Cette discipline, l’ergonomie culinaire, s’est construite progressivement au cours du XXe…
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L’irrésistible ascension du léopard dans la décoration actuelle
Lorsque Yves Saint Laurent présenta en 1968 sa légendaire collection « Safari », faisant défiler des manteaux léopard sur les podiums parisiens, il réactivait un code esthétique ancestral : celui du fauve comme symbole de puissance et de séduction. Plus d’un demi-siècle plus tard, cette fascination pour les motifs félins connaît un regain spectaculaire dans…
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Le style Régence (1715-1723) : le style transitoire entre Louis XIV et Louis XV
Le style Regence est une révolution silencieuse mais décisive qui à transformé notre conception de l’élégance française. Les premières courbes Régence dessinent déjà l’avenir du rococo, tandis que les dernières symétries héritées du style Louis XIX témoignent d’un passé encore présent. Le Style Régence : Quand la France S’émancipe de Versaille Le style Régence révolutionne…
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Uvola : une chaise tout en légèreté imaginée par Jérôme Bugara
Uvola : la légèreté signée Jérôme Bugara Édition Dans un marché saturé d’objets démonstratifs, Uvola choisit la voie dugeste juste et de la matière maîtrisée. Dernière chaise éditée parJérôme Bugara Éditions, elle s’impose par un volume continu où l’assise et le dossiersemblent sculptés d’un seul souffle. Le nom, dérivé de nuvola (nuage), annonce la promesse…
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Papiers peints et revêtements muraux effets matière : textile, naturel ou synthétique ?
Qu’ils imitent le velours soyeux, arborent la rugosité du sisal naturel ou reproduisent la minéralité du béton ciré, ces revêtements muraux à effets de matière offrent des possibilités décoratives infinies. Ils permettent de créer des ambiances variées, du cocon douillet à l’élégance contemporaine, en passant par l’esprit nature ou l’esthétique industrielle. Mais au-delà de l’aspect…
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Lampe Artichaut PH : histoire et guide complet du luminaire iconique Louis Poulsen
En 1958, le designer danois Poul Henningsen créa ce qui allait devenir l’un des luminaires les plus iconiques du XXe siècle : Artichoke, la lampe Artichaut. Cette suspension, composée de 72 feuilles de cuivre disposées avec précision, transcende sa fonction utilitaire pour devenir une œuvre d’art sculpturale. Plus qu’une simple lampe, l’Artichaut incarne le mariage…
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Design d’intérieur à l’ère numérique (1990-2025) : styles, mobilier et révolution esthétique
Design d’intérieur à l’ère numérique (1990-2025) : styles, mobilier et révolution esthétique L’avènement du design numérique depuis 1990 n’a pas seulement transformé nos interfaces et nos écrans : il a profondément modifié notre rapport à l’espace domestique, créant de nouveaux styles, de nouveaux usages et une esthétique inédite. Cette période marque une rupture où le…
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Smallbone of Devizes : La majesté anglaise au cœur de la cuisine
Découvrez Smallbone of Devizes, manufacture britannique d’exception. Cuisines sculptées main, finitions artisanales, luxe classique. De 70 000 € à 200 000 €+.
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Mobilier Design pour Animaux : Le panier design, un refuge esthétique pour nos compagnons chiens.
Quand le Panier Devient Meuble Hier encore, accueillir un chien ou un chat rimait avec compromis esthétique. Aujourd’hui, cette équation s’est inversée. Le mobilier pour animaux transcende sa simple fonction utilitaire pour devenir un élément constitutif du design d’intérieur, pensé avec autant de soin qu’un canapé ou une bibliothèque. Avec plus de 13,5 millions de…
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Le style Biedermeier (Europe Centrale, 1815-1848)
Qu’est ce que le style Biedermeier ? Le style Biedermeier incarne l’élégance bourgeoise de l’Europe centrale au début du XIXe siècle. Entre 1815 et 1848, dans les territoires germanophones (Autriche, Allemagne du Sud, Bohême) un style distinctif émerge, exprimant les aspirations d’une classe moyenne cultivée aspirant au confort domestique et à la beauté accessible. Ce…
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Samuel Heath : Quand la quincaillerie devient une Philosophie de l’excellence
À l’époque du design éphémère, Samuel Heath incarne une conviction inébranlable : chaque détail compte. Cette manufacture britannique centenaire ne cherche pas à séduire au premier coup d’œil. Elle s’impose comme une évidence, celle d’objets dont la perfection se révèle à l’usage. Fondée en 1884 au Warwickshire, en plein mouvement Arts and Crafts, Samuel Heath…
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Memphis Group (1981-1987) : Ettore Sottsass dynamite les codes du design moderne
Le 18 septembre 1981, dans un showroom milanais du quartier de la mode, une bombe esthétique explose. La première collection du Memphis Group sidère, choque, fascine : des meubles aux couleurs criardes, des lampes qui défient les lois de l’équilibre, des surfaces recouvertes de motifs psychédéliques, une exubérance formelle qui semble se moquer ouvertement de…
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La Neuro-Architecture : Quand nos espaces sculptent nos émotions
L’architecture qui dialogue avec notre cerveau Imaginez un instant que vos murs puissent calmer votre anxiété, que vos plafonds stimulent votre créativité, que la lumière de votre salon améliore votre humeur. Fiction ? Pas du tout. Bienvenue dans l’univers de la neuro-architecture, cette révolution silencieuse qui transforme notre rapport à l’habitat. Là où le modernisme…
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Interieurs « Quiet Luxury » : l’art du silence et de la matière
La philosophie du luxe discret, Le nouveau langage du raffinement contemporain Parmi les tendances actuelles de la décoration d’intérieur luxe et haut de gamme, le Quiet Luxury ne s’affiche pas : il s’éprouve. Il se devine dans la densité d’un lin lavé, la main d’un bois massif, la perfection d’un assemblage invisible. Ses racines plongent…
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Atollo de Vico Magistretti : l’histoire d’une lampe iconique
Pourquoi l’Atollo, née en 1977, est toujours une icône absolue ? Il existe des lampes que l’on remplace. Et puis il existe l’Atollo. Icône du design italien créée en 1977 par le designer milanais Vico Magistretti pour Oluce, elle n’a jamais été retouchée, modifiée ou « rééditée ». Elle est vendue aujourd’hui exactement comme en…
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Cuisine Matériaux Nobles : Marbre, Granit, Bois Précieux & Céramiques Techniques
Quand la Matière Devient Signature La cuisine contemporaine ne se construit plus sur le compromis. Elle s’affirme comme espace d’expression où chaque surface raconte une histoire, où chaque matériau dialogue avec le quotidien sans renier la beauté. Au fil des décennies, l’industrie de l’équipement ménager a dominé les esprits par la standardisation, le fonctionnalisme épuré….
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L’Électroménager Premium : Quand la Technologie Rencontre l’Elégance
La révolution silencieuse de la cuisine contemporaine n’existe pas grâce aux apparences, mais malgré elles. Derrière les façades épurées qui caractérisent nos intérieurs d’aujourd’hui se cache une sophistication rarement contemplée, presque honteuse de son propre raffinement. Les appareils électroménagers premium représentent l’incarnation moderne d’une philosophie ancestrale : celle qui place la fonction au cœur de…
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Architecture de la vague: immersion au coeur de l’esthétique de Diango Hernández
C’est tout à fait par hasard que j’ai fait la découverte du travail de l’artiste Diango Hernández: ce fut un coup de foudre artistique. L’image est si parfaite que dans une second temps je crains que ce soit de l’IA ! Ho que vois-je , ce sont ses peintures sur toiles ! J’explore brièvement l’ensemble…
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Obumex : La signature belge de la cuisine d’exception
Entre héritage artisanal et design d’auteur Après les années clinquantes des cuisines high-tech et les effusions minimalistes nordiques, une approche plus nuancée émerge : celle du luxe discret et de l’artisanat d’exception. C’est précisément dans ce territoire que s’impose Obumex, manufacture belge qui transcende les catégories pour proposer une vision où la cuisine devient sculpture…
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Stephen Franklin : Gardien de l’excellence traditionnelle dans l’art de la tenture murale
Stephen Franklin : Maître de l’art ancestral de la tapisserie et de la tenture murale Dans le monde exigeant de la tapisserie d’ameublement traditionnelle, où les techniques séculaires rencontrent l’excellence contemporaine, Stephen Franklin s’impose comme une référence incontournable. Avec près de cinquante ans d’expertise, une clientèle royale et des distinctions sans précédent décernées par les…
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10 Papiers peints inspirés du style Art Déco pour apporter une touche de ce style intemporel dans votre décoration
L’ Art Deco inspire les designs actuels de papiers peints et revêtement muraux Les papiers peints et revêtements muraux inspirés de l’Art Déco sont la clé d’un monde de glamour sophistiqué et d’élégance intemporelle. Ce style iconique, né dans les Années Folles, continue de captiver avec son mélange distinctif de luxe, de modernité et de…
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Good Design Movement : La quête du design démocratique
New York, 1950. Le Museum of Modern Art inaugure sa première exposition « Good Design », organisée par Edgar Kaufmann Jr. Dans les galeries du MoMA, mobilier scandinave, objets japonais, céramiques américaines se côtoient selon un seul critère : la qualité intrinsèque du design, indépendamment du prix ou du prestige. Pendant que le Mid-Century Modern célèbre la…
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Marcel Breuer : Du fauteuil Wassily au design démocratique moderne
En 1925, un jeune hongrois de 23 ans révolutionne l’histoire du mobilier en quelques coups de cintreuse. Marcel Breuer (1902-1981) transforme le tube d’acier chromé en matériau noble, donnant naissance aux premières chaises tubulaires de l’histoire. Ce qui n’était qu’une intuition inspirée par un guidon de vélo devient l’emblème du design industriel moderne et l’une…
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Maisons intelligentes : quand la domotique sublime l’architecture contemporaine
La révolution silencieuse est en marche dans nos intérieurs. Alors que le minimalisme scandinave et l’industriel new-yorkais continuent de fasciner les amateurs de déco, une nouvelle esthétique s’impose progressivement : celle de la maison intelligente. Cette approche, née dans la Silicon Valley au début des années 2000 et démocratisée ces quinze dernières années, transcende les…
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Mid-Century Modern(1945-1965): L’âge d’or américain
Los Angeles, 1949. Dans les collines de Pacific Palisades, Charles et Ray Eames achèvent leur Case Study House #8, manifeste architectural de l’après-guerre américain. Acier, verre et couleurs vives s’assemblent en une structure légère ouverte sur le paysage californien. Pendant que l’Europe se reconstruit péniblement et que le Bauhaus se dissout dans l’émigration, l’Amérique invente…
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Art Déco: Histoire, Créateurs et Héritage d’un Style Universel
Paris, 1925. L’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes dévoile au monde un langage esthétique révolutionnaire. Fini les courbes végétales de l’Art nouveau, place aux lignes géométriques, aux matériaux précieux et à une modernité assumée. L’Art déco venait de naître, portant en lui l’optimisme d’une époque fascinée par la vitesse, le progrès technologique et…
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Parfums d’Intérieur Haut de Gamme : quand l’odeur devient décoration
L’Art invisible qui habille nos espaces Le parfum s’échappe du flacon. Il envahit l’espace, caresse les murs, se fond dans le mobilier. Longtemps cantonné à la sphère corporelle ou relégué au rang de simple désodorisant utilitaire, le parfum d’intérieur a connu une métamorphose spectaculaire au tournant du XXIe siècle. Là où les années 1980 et…
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L’Architecture biophilique haut de gamme : intégrer la nature dans les résidences de prestige
Dans un monde où l’urbanisation nous éloigne de nos racines naturelles, une révolution silencieuse transforme l’art de vivre contemporain. L’architecture biophilique haut de gamme ne se contente plus de regarder la nature par la fenêtre : elle l’invite à franchir le seuil, à habiter nos murs, à respirer avec nous. Là où l’Art déco célébrait…
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Le guide des papiers peints panoramiques
Les papiers peints panoramiques : l’art de transformer l’espace Imaginez franchir le seuil de votre salon et vous retrouver face à une forêt de bambous bruissant sous la brise japonaise, ou contempler depuis votre chambre les toits de Paris baignés dans la lumière dorée du couchant. Cette magie, c’est celle du papier peint panoramique,…
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Guide du Papier peint
Plongez dans nos guides spécialisés pour approfondir chaque aspect de l’art décoratif mural et transformer vos connaissances en expertise. L’excellence du papier peint n’attend que votre créativité pour s’exprimer. L’art du papier peint : revêtements précieux et savoir-faire d’exception Le papier peint connaît une renaissance spectaculaire depuis 2016, transformant radicalement nos intérieurs grâce à des…
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Radical Design: l’anti-design italien (1960-1975)
Florence, 1966. Un groupe de jeunes architectes italiens fonde Archizoom Associati et commence à produire des projets provocateurs qui remettent en question toutes les certitudes du design moderne. Pendant que le Good Design prône la rationalité et que l’École d’Ulm systématise la méthodologie, une avant-garde italienne rejette radicalement le fonctionnalisme. Le Radical Design émerge :…
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Le Brutalisme : une architecture de béton brut et d’ambitions sociales
Le brutalisme, mouvement architectural emblématique de la seconde moitié du XXe siècle, continue de fasciner et de diviser près de soixante ans après ses premiers balbutiements. Caractérisé par l’usage massif du béton brut et des formes géométriques imposantes, ce style architectural incarne à la fois les utopies sociales d’après-guerre et une esthétique radicale qui marque…
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« Less is a bore » : ou comment le courant postmodernisme a libéré le design (1970-2000)
Qu’est-ce que le postmodernisme ? Le postmodernisme est un courant intellectuel et culturel qui s’est développé à partir des années 1960-1970, en réaction à la modernité et à ses certitudes. Il touche la philosophie, l’art, l’architecture, la littérature et les sciences sociales. Le postmodernisme se caractérise par plusieurs éléments. D’abord, un relativisme prononcé : il…
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High-Tech Design (1970-1990) : quand la technologie industrielle devient le langage esthétique
Entre les chocs pétroliers des années 1970 et l’euphorie technologique de la fin des années 1980, une révolution esthétique bouleverse l’architecture et le design : le mouvement High-Tech érige la technologie en manifeste créatif. Loin de dissimuler les tuyauteries, les câblages ou les structures métalliques derrière des habillages décoratifs, cette avant-garde radicale les expose fièrement,…
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Sofa Camaleonda : le sofa modulaire qui cartonne en 2025 et qui révolutionne le salon depuis 1970
Vous êtes à la recherche d’un canapé haut de gamme avec un design à la fois original, doux et intemporel ? Le célèbre Canapé Cameleonda fera peut-être votre bonheur. En cuir ou en tissu, Le Camaleonda est devenu LE canapé viral de cette décennie ! Créé en 1970 par le designer italien Mario Bellini pour…
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L’Art du collier: quand l’accessoire canin devient objet de style
La Métamorphose d’un Accessoire Ordinaire Il y a encore une dizaine d’années, le collier et la laisse relevaient strictement de l’ordre fonctionnel. Aujourd’hui, ces accessoires se sont élevés au rang d’objets de design assumé, pensés avec le même raffinement que n’importe quel élément de décoration intérieure. Cette transformation répond à une évolution sociétale profonde :…
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Le Design Italien (1950-1980) : La Dolce Vita créative
Quand Milan réinvente le quotidien par la beauté industrielle Milan, 1954. Dans les ateliers de la Via Durini, Gio Ponti contemple une chaise paysanne de Chiavari vieille de cent cinquante ans. Autour de lui, l’Italie renaît de ses cendres avec une fougue qui sidère l’Europe entière. Cette après-midi-là, Ponti décide de réinventer ce siège anonyme…
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50 des plus belles maisons de luminaires luxe et haut de gamme
L’univers de l’éclairage design mérite la même excellence esthétique que le reste de la maison. Des ateliers scandinaves aux manufactures italiennes en passant par les cristalleries historiques, les plus grandes maisons de luminaires créent aujourd’hui des pièces qui transcendent leur fonction première pour devenir sculptures lumineuses. Ce guide exhaustif recense les créateurs qui révolutionnent l’art…
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Les plus grandes marques européennes des cuisines luxe et haut de gamme
Cuisine haut de gamme : decouvrez les plus grandes marques européennes et internationales Découvrez les marques les plus prestigieuses, entre savoir-faire, design et innovations techniques. Hart Design Selection vous ouvre les portes des cuisines d’exception. Entre minimalisme contemporain, chaleur artisanale et innovations fonctionnelles, les cuisinistes haut de gamme rivalisent de créativité pour sublimer l’espace le…
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Guide de la salle de bain luxe et haut de gamme: les plus grandes marques
Les plus grandes marques européennes et internationales de salles de bain luxe et haut de gamme Découvrez les marques les plus prestigieuses, entre savoir-faire artisanal, design d’exception et innovations technologiques. Hart Design Selection vous ouvre les portes des salles de bain d’exception. Entre minimalisme épuré, orfèvrerie balnéaire et technologies connectées, les manufactures haut de gamme…
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Les Places d’Or 2025: le salon professionnel de l’hôtellerie et du luxe coté design
Les Places d’Or Hôtel & Restaurant 2025 : quand le design hôtelier se réinvente au Meurice Mi-novembre 2025, les salons dorés du Meurice s’apprêtent à accueillir une nouvelle génération d’hôteliers. Trois jours durant, du 12 au 14 novembre, l’hôtel parisien devient le théâtre d’un rendez-vous où se négocie l’avenir de l’hospitalité de luxe. Les Places…
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Aux origines du design scandinave : L’art de vivre nordique
Le design scandinave traditionnel incarne bien plus qu’un simple style décoratif : il révèle une philosophie de vie profondément enracinée dans la culture nordique. Né de la rencontre entre les contraintes climatiques rigoureuses, l’héritage artisanal ancestral et l’idéal social-démocrate, ce mouvement esthétique a conquis le monde par sa simplicité élégante, sa fonctionnalité exemplaire et son…
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Les maisons incontournables du luminaire design haut de gamme
Découvrez les éditeurs incontournables, ceux qui ont façonnent l’art de l’éclairage contemporain Des légendes italiennes aux excentriques visionnaires, ce guide présente les maisons qui transforment la lumière en œuvre d’art. Chaque marque possède son ADN unique, son histoire et sa contribution à l’évolution du design luminaire. Les Légendes Italiennes L’Italie a révolutionné le design luminaire…
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Hermès : Comment la Maison Révolutionne (encore) le Design et le Mobilier de Luxe en 2025
Hermès révolutionne le mobilier de luxe : l’incroyable transformation d’une maison centenaire Vous aimez l’Histoire du Design ? Vous serez ravie de découvrir comment Hermès, la célèbre sellerie parisienne est devenue l’une des références les plus convoitées du design contemporain Imaginez un instant : vous déambulez dans les allées de la Milan Design Week 2025,…
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Bauhaus : l’école allemande qui a façonné le design moderne
1. Qu’est ce que le Bauhaus ? Bauhaus definition Né en Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale, le Bauhaus a marqué un tournant décisif dans l’histoire des arts décoratifs et du design. Plus qu’une simple école d’art, ce mouvement révolutionnaire a redéfini les rapports entre création artistique et production industrielle, posant les jalons…
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Arne Jacobsen : Designer Danois, Créateur de l’Egg Chair et du Design Scandinave Moderne
Arne Jacobsen : l’Histoire du Design Danois Dans le hall feutré du SAS Royal Hotel de Copenhague, en 1960, une révolution silencieuse s’opère. Les voyageurs découvrent pour la première fois des fauteuils aux formes organiques inédites, sculptés comme des cocons protecteurs dans l’effervescence du monde moderne. Ces créations révolutionnaires portent la signature d’Arne Jacobsen (1902-1971),…
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Grande Histoire du Design: Miroir des Civilisations
Saviez-vous que la couleur mauve fut considérée comme révolutionnaire en 1856 ? Qu’un simple tube de dentifrice Colgate changea à jamais notre rapport à l’hygiène ? Que Steve Jobs s’inspira d’un cours de calligraphie pour créer la typographie de l’ordinateur ? Pourquoi les meubles Louis XIV sont-ils si dorés ? Pourquoi nos smartphones sont-ils tous…
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École d’Ulm : La révolution méthodologique du Design (1953-1968)
Ulm, Allemagne, 1953. Sur une colline dominant la ville, Max Bill inaugure la Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm), école de design qui ambitionne de renouer avec l’héritage du Bauhaus fermé par les nazis en 1933. Mais Ulm ne sera pas simple résurrection : elle radicalisera l’approche rationaliste, développera une méthodologie scientifique du design, anticipera le…
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Les marques design luxe et haut de gamme pour enfants
L’univers de l’enfance mérite la même excellence esthétique que le reste de la maison. Des ateliers scandinaves aux manufactures italiennes, en passant par les maisons de couture parisiennes, les plus grandes marques de design et de luxe créent désormais des collections dédiées aux chambres d’enfants. Ce guide exhaustif recense les créateurs qui révolutionnent la décoration…
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Mobilier Design: guide des grandes marques luxe et haut de gamme.
Le mobilier design haut de gamme incarne l’excellence créative où artisanat d’exception et innovation se rencontrent pour transformer nos espaces de vie. Des ateliers historiques italiens de la Brianza aux manufactures scandinaves centenaires, en passant par les laboratoires créatifs milanais et les institutions américaines légendaires, chaque grande marque cultive une vision unique du design contemporain….
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Design des années 60: Révolution et Liberté Plastique
1960 : une nouvelle révolution (du design) s’annonce… Les années 60 marquent un tournant décisif dans l’histoire du design contemporain. Portée par les bouleversements sociaux et l’enthousiasme du progrès technologique, cette décennie voit le design évoluer d’un fonctionnalisme rigide vers une expérimentation libre, expressive et émotionnelle. Les créateurs ne conçoivent plus seulement des meubles :…
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Zoom sur les tissus spécial extérieur en polypropylène
Vous l’aurez peut-être remarqué ces dernières années de plus en plus de collections de tissus d’ameublement spécial extérieur – dites « outddor » – ont fait leur apparition. Ceci est en partie du à l’usage du polypropylène, elle aussi en constante augmentation. On trouve ainsi du mobilier mais aussi de plus en plus de matière textile: tissus, …
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Le Constructivisme Russe : Quand l’Art Rencontre la Révolution
Moscou, 1917. Alors que l’Art Déco parisien célèbre le luxe de l’entre-deux-guerres et que De Stijl néerlandais poursuit l’abstraction pure, la Révolution d’Octobre bouleverse la Russie et donne naissance à l’un des mouvements artistiques les plus radicaux du XXe siècle. Le Constructivisme russe émerge dans le chaos révolutionnaire, porté par une conviction inébranlable : l’art…
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Artisans d’Excellence 2025 : le rendez-vous incontournable des métiers d’art décoratifs
Artisans d’Excellence 2025 : le rendez-vous incontournable des métiers d’art décoratifs Du 2 au 4 octobre 2025, le Palais de la Porte Dorée accueille la deuxième édition du salon Artisans d’Excellence, un évènement devenu incontournable pour les passionnés d’arts décoratifs, d’architecture intérieure et de savoir-faire d’exception. Après un premier succès en 2024 – plus de…
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Cranbrook Academy : Le Laboratoire Américain du Design Moderne
Bloomfield Hills, Michigan, 1932. Alors que la Grande Dépression paralyse l’Amérique et que le Streamline Moderne commence à transformer le paysage industriel américain, l’architecte finlandais Eliel Saarinen fonde une institution qui révolutionnera le design américain : la Cranbrook Academy of Art. Loin des métropoles new-yorkaises ou californiennes, dans la banlieue aisée de Detroit, cette école…
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De Stijl : Le mouvement néerlandais qui révolutionna l’abstraction
Amsterdam, 1917. Alors que l’Art Déco triomphe à Paris avec ses ornements géométriques et son luxe raffiné, un groupe d’artistes et d’architectes néerlandais choisit une voie radicalement opposée. Dans une Europe déchirée par la Première Guerre mondiale, ils fondent une revue qui donnera son nom à l’un des mouvements les plus radicaux du XXe siècle….
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Streamline Moderne : L’Âge d’Or du Design Industriel Américain (1930-1950)
New York, 1933. L’Exposition universelle « Century of Progress » de Chicago célèbre le progrès technologique américain au cœur de la Grande Dépression. Alors que l’Europe s’enfonce dans les tensions politiques et que le Constructivisme russe s’éteint sous Staline, l’Amérique invente un langage visuel radicalement nouveau : le Streamline Moderne. Ce style, qui transformera tout…
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Tours Martindale : Guide Complet de la Résistance Textile
Le test Martindale constitue la référence mondiale pour évaluer la résistance à l’abrasion des tissus d’ameublement. Cette norme technique, adoptée par l’industrie textile internationale, permet aux professionnels et particuliers de choisir leurs tissus en toute connaissance de cause. Comprendre les tours Martindale s’avère essentiel pour adapter votre sélection textile à l’usage réel de vos meubles…
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Le Corbusier, architecte et designer francais incontournable.
Le Corbusier Paris, 1925. Dans son atelier de la rue de Sèvres, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier, dessine l’avenir de l’architecture moderne. Révolutionnaire suisse naturalisé français, cet homme au nœud papillon noir ne se contente pas de concevoir des bâtiments : il réinvente l’art de vivre au XXe siècle. Architecte, urbaniste, peintre et théoricien, Le…
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Les 9 Tendances Déco Confidentielles qui Révolutionnent le Luxe en 2025
Dans l’univers ultra-sélect du design haut de gamme, une révolution silencieuse s’opère. Loin des radars du grand public, neuf tendances émergent des ateliers d’élite, façonnées par des visionnaires pour une clientèle d’initiés. Ces mouvements esthétiques transcendent la simple décoration pour proposer de véritables philosophies du vivre luxueux, alliant références culturelles pointues, matériaux d’exception et savoir-faire…
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Boffi : Quand la Cuisine Italienne de Luxe Rencontre l’Art de Vivre
Boffi : L’Héritage Milanais au Service du Design d’Exception Dans l’univers très select des cuisines haut de gamme italiennes, une marque règne en maître absolu depuis 1934 : Boffi. Cette maison milanaise a révolutionné l’art de concevoir l’espace culinaire, transformant la cuisine en véritable manifeste esthétique où chaque détail raconte une histoire de passion et…
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Guide de Pose Professionnelle du Papier Peint
Un papier peint d’exception mérite une pose experte pour révéler toute sa beauté. Entre préparation minutieuse et gestes précis, l’installation professionnelle transforme un simple revêtement en décoration pérenne d’excellence. La qualité du support conditionne 80% du résultat final. Cette réalité technique impose une préparation rigoureuse où chaque détail compte. Des murs parfaitement préparés garantissent…
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Guide des Pictogrammes et Classifications des Papiers Peints
Classifications et Normes Techniques : Maîtriser les Pictogrammes des Papiers Peints Dans l’univers du papier peint contemporain, chaque rouleau porte une carte d’identité technique invisible mais cruciale : ses pictogrammes. Ces symboles discrets, souvent négligés par les particuliers, recèlent pourtant toutes les informations nécessaires pour garantir un choix éclairé et durable. Comprendre ces codes…
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Design Organique : L’Art de Concilier Nature et Fonctionnalité
Design moderne, design épuré ou design organique : ces termes du vocabulaire décoratif peuvent sembler flous, mais ils révèlent des philosophies distinctes. Le design organique, mouvement artistique né dans les années 1950, révolutionne notre rapport à l’espace en plaçant l’harmonie entre l’humain et la nature au cœur de sa démarche créative. Qu’est-ce que le Design…
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Joe Colombo, design des années 60 – 70
Le Design de Joe Colombo (1930–1971) : le visionnaire du design modulaire Véritable designer star des années 60, Joseph dit « Joe » Colombo fut l’un des designers italiens les plus novateurs du XXe siècle. Malgré une carrière interrompue prématurément par sa mort à 41 ans, il a laissé une empreinte profonde sur l’histoire du design contemporain….
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L’atelier du Renard: quand la Broderie (d’Art) nous étonne
Un coup de cœur absolu pour Magali Renard, brodeuse d’exception Dans l’univers du mobilier haut de gamme, rares sont les créateurs capables de mêler finesse artisanale et vision contemporaine comme Magali Renard. Fondatrice de l’Atelier du Renard, cette designer-drapière diplômée des Beaux-Arts de Lyon et des Arts appliqués a su imposer son art du fil…
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Canapés haut de gamme 2025 : tendances et prix des modèles iconiques
Siège collectif, le canapé est sans doute LA pièce maîtresse du salon, celle qui reflète notre mode de vie, notre sens de l’accueil. Selon la touche que vous souhaitez donner à votre pièce, vous avez une multitude de choix. Cette année 2025 révolutionne l’univers du mobilier d’assise avec des créations qui transforment nos intérieurs en…
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Papier peints: les marques européennes à connaître
Quelles sont les plus belles et marques européennes de papiers peints ? On ne sait pas pour vous, mais nous, les Français, on aime toujours autant le papier peint ! De nombreuses marques de papiers peints de luxe continuent de proposer chaque année — voire deux fois par an — des créations magnifiques. Si vous êtes…
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L’Art nouveau (1900-1914) : Une brève renaissance de l’émotion et de la forme
1900 – « Le feu s’allume dans l’esprit » – Le Corbusier Un feu créatif, en effet, qui a balayé l’Europe, prenant racine en Angleterre sous le nom de Modern Style, en France sous le nom d’Art nouveau, en Allemagne sous le nom de Jugendstil et en Autriche sous le nom de Secessionsstil. Bien que les critiques…
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L’ iconique Sofa Maralunga
Design: Vico MagistrettiManufacturer: Cassina, 1973 Maralunga, le confort repensé Certains objets ne font pas de bruit quand ils arrivent.Ils s’installent discrètement, avec justesse, comme s’ils avaient toujours été là. Le canapé Maralunga, imaginé par Vico Magistretti et édité par Cassina en 1973, appartient à cette catégorie rare. Une pièce doucement dessinée, étonnamment intelligente, profondément humaine…
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Ingo Maurer, poète de la lumière
Ingo Maurer (1932-2019) était un designer allemand visionnaire, souvent qualifié de poète de la lumière. Il a fait de l’éclairage une forme d’art, mêlant fonction, fantaisie et émotion d’une manière qui a redéfini le rôle de l’éclairage dans la conception d’intérieurs et de produits. Son travail va bien au-delà de l’éclairage conventionnel – il raconte…
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Guide des Supports Papier Peint : Choisir Entre Intissé, Vinyle et Papier
Les Supports Techniques : La Révolution Silencieuse du Papier Peint Derrière chaque papier peint se cache une architecture technique invisible qui détermine autant sa beauté que sa longévité. Le support, cette âme cachée du revêtement mural, conditionne l’installation, l’entretien et la durabilité de votre investissement décoratif. Depuis l’avènement de l’intissé au début des années…
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Tissus d’ameublement haut de gamme : les marques incontournables
Le monde du textile d’ameublement européen s’articule autour d’une constellation de maisons prestigieuses, chacune portant l’héritage d’une tradition spécifique tout en embrassant les défis de la modernité. De l’Arpin alpine aux soieries lyonnaises de Pierre Frey, en passant par l’excellence britannique de Romo ou l’audace créative d’Elitis, ces institutions textiles dessinent le paysage décoratif contemporain…
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Milan Design Week 2025: Décryptage des Tendances qui Transforment le Design
Les mutations esthétiques qui redéfinissent l’art de vivre contemporain Du 7 au 13 avril 2025, Milan a confirmé son statut de laboratoire mondial du design, révélant les tendances qui façonneront nos intérieurs. Entre Salone del Mobile et Fuorisalone, cette édition dévoile des mutations profondes : retour assumé aux années 70, renaissance du baroque contemporain, et…
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Guide Hart des Matières textiles: Le Raphia
Le raphia : fibre végétale décorative, expressive et non structurelle Le raphia occupe une place très spécifique dans la décoration intérieure haut de gamme. Fibre végétale naturelle à l’esthétique immédiatement reconnaissable, il est choisi pour sa texture, son relief et sa présence visuelle. Le raphia n’est ni une fibre de confort ni une fibre de…
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Guide Hart des matières textiles: Le Jute
Le jute : fibre végétale décorative, économique et limitée dans le temps Le jute occupe une place ambivalente dans l’univers de la décoration intérieure. Fibre végétale naturelle largement utilisée pour ses qualités esthétiques brutes et son coût accessible, il séduit par son aspect authentique et texturé. Toutefois, dans un contexte haut de gamme, le jute…
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Guide Hart des matières textiles: Le Sisal
Le sisal : fibre végétale structurelle pour sols et surfaces durables Dans l’univers de la décoration intérieure haut de gamme, le sisal occupe une place précise et assumée. Fibre végétale robuste, lisible et volontairement brute, il ne cherche ni la douceur ni la sophistication textile classique. Le sisal est une matière de structure, pensée pour…
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Guide Hart des matières textiles: Le Chanvre
Le chanvre : fibre patrimoniale, robuste et stratégiquement contemporaine Dans le textile d’ameublement haut de gamme, le chanvre revient en force pour de bonnes raisons : c’est une fibre ancienne, extrêmement résistante, sobre, et particulièrement cohérente avec une vision du luxe fondée sur la matière, la durée et la maîtrise des ressources. Longtemps cantonné aux…
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Guide Hart des matières textiles: Le Crin
Le crin : fibre structurelle et matériau d’exception en décoration Dans l’univers du textile d’ameublement haut de gamme, le crin occupe une place singulière. Rarement visible, rarement mis en avant, il constitue pourtant l’un des piliers historiques de la tapisserie traditionnelle. Le crin n’est pas une matière décorative au sens classique : c’est une fibre…
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Guide Hart des matières textiles: Le Mohair
Le mohair : anatomie d’une fibre d’exception Dans l’univers du textile d’ameublement haut de gamme, le mohair occupe une place à part. Rare, exigeant, durable, il incarne une idée du luxe fondée sur la matière, la longévité et le savoir-faire plutôt que sur l’effet immédiat. Utilisé depuis plus d’un siècle dans les intérieurs les plus…
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Lefroy Brooks : Héritage Britannique et Reproductions Victoriennes
Tandis que le design contemporain épouse les courbes épurées et les minimalisme, une maison britannique perpétue depuis plus d’un siècle l’art oublié de la robinetterie victorienne. Lefroy Brooks incarne cette résistance élégante face à l’industrialisation sans âme : une quête inébranlable d’authenticité dans un monde qui a longtemps cru l’avoir perdue. Depuis sa fondation en…
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Le fauteuil Elda de Joe Colombo : le trône spatial qui a conquis Hollywood
Imaginez un cocon de fibre de verre, pivotant à 360 degrés, tapissé de cuir moelleux. Un trône futuriste tout droit sorti d’un vaisseau spatial. C’est exactement ce qu’a créé Joe Colombo en 1963 avec son légendaire fauteuil Elda. Le fauteuil Elda de Joe Colombo : icône spatiale du design des années 60 Plus de six…
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Qu’est que le style Chippendale ? (1750-1780)
Le style Chippendale apparaît en Angleterre vers 1750, dans un contexte où le raffinement rococo du Louis XV français domine encore l’Europe, tandis que le monde anglo-saxon amorce déjà la transition vers le néoclassicisme. Introduction Le style Chippendale incarne l’âge d’or du mobilier anglais du XVIIIe siècle. Entre 1750 et 1780, Thomas Chippendale et son…
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Style Gothique : L’Art de la Lumière Divine (1150-1500)
Quand la pierre apprend à laisser passer la lumière, l’architecture devient une expérience spirituelle. Introduction Le style gothique surgit au milieu du XIIe siècle comme une révolution architecturale et décorative sans précédent. Vers 1140, l’abbé Suger fait édifier le chœur de la basilique Saint-Denis, près de Paris. Pour la première fois, la pierre semble défier…
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Style Directoire : Guide Complet de l’Élégance Révolutionnaire (1795-1804)
Style de l’après-Révolution, le Directoire marque une rupture avec l’élégance aristocratique du Louis XVI et pose les bases sévères du futur style Empire. Connaissez-vous le style Directoire ? Connaissez-vous le style Directoire ? Cette période de transition stylistique se situe historiquement entre la Révolution française et le Consulat. Il marque la renaissance de l’art décoratif…
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Mouvement Arts & Crafts : L’Art de l’Authenticité (1880-1920)
Le Mouvement Arts & Crafts : Quand l’Artisanat Défie l’Industrie Le mouvement Arts & Crafts révolutionne l’art occidental en opposant l’authenticité artisanale à la production industrielle et la beauté humaine à la standardisation mécanique. Cette révolution esthétique et sociale reflète la résistance à l’industrialisation du XIXe siècle : de la machine déshumanisante au geste authentique,…
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Madeleine Castaing : La Révolution de l’Art de Vivre
Madeleine Castaing (1894-1992) demeure l’une des figures les plus emblématiques de la décoration française du XXe siècle. Cette décoratrice légendaire a révolutionné l’art de vivre français en développant un style éclectique d’une sophistication absolue, devenant la référence incontournable de l’élégance parisienne. Maîtresse incontestée du mélange des époques et des styles, elle manie un goût infaillible…
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Style Transition : Néoclassicisme Naissant (1750-1770)
Le style Transition n’est ni un style officiel, ni un mouvement revendiqué.Il ne correspond à aucun règne précis, mais à un moment de bascule dans le goût français, entre la fin du rocaille Louis XV et l’émergence du néoclassicisme Louis XVI. Introduction En France style Transition naît d’une sorte de fatigue esthétique. Vers le milieu…
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Style Victorien : L’Art de Vivre Britannique (1837-1901)
Le Style Victorien : Quand l’Angleterre Domine l’Art Décoratif Mondial Le style Victorien révolutionne l’art occidental en consacrant l’hégémonie britannique et l’épanouissement de l’industrie décorative. Cette révolution esthétique reflète l’expansion de l’Empire britannique au XIXe siècle : de l’artisanat traditionnel à l’industrie de masse, du goût insulaire aux influences coloniales multiples. L’ère victorienne invente un…
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Style Louis-Philippe : L’Art de Vivre Bourgeois (1830-1848)
Le Style Louis-Philippe : Quand la Bourgeoisie Française Triomphe Le style Louis-Philippe révolutionne l’art occidental en consacrant le triomphe de la bourgeoisie et l’épanouissement de l’éclectisme décoratif. Cette révolution esthétique reflète l’évolution sociale de la France du milieu du XIXe siècle : de l’aristocratie à la classe moyenne, de l’art de cour au confort familial…
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Le Style Louis XIII (1610-1643)
Connaissez-vous le style Louis XIII ? Le style Louis XIII (1610–1643) marque le moment charnière où la France quitte l’héritage décoratif de la Le style Renaissance (1495-1600) pour poser les bases du classicisme du XVIIᵉ siècle. Plus structurel que décoratif, il privilégie la rigueur, la géométrie et l’architecture intérieure, annonçant directement le style Louis XIV….
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Style Restauration : la France réinvente son patrimoine (1814-1830)
Le Style Restauration : Quand la France Retrouve ses Codes Le style Restauration révolutionne l’art occidental en marquant le retour de la monarchie et la réconciliation avec l’héritage français. Cette renaissance esthétique reflète l’évolution politique de la société française post-napoléonienne : de l’Empire martial au raffinement retrouvé, de la grandeur conquérante au confort aristocratique restauré….
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Comprendre le style Louis XIII : L’Aube de la Grandeur Française (1610-1643)
Le style Louis XIII est un style décoratif français d’influence flamande, espagnole et italienne qui débute avec le règne d’Henri IV et s’achève avec l’avènement du roi Louis XIV (1589-1661). Ses caractéristiques distinctives sont l’emploi de ligne droite et de formes géométriques. C’est aussi l’apparition du tournage, ainsi la majorité des meubles -mais pas tous…
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Comprendre le style Louis XIV (1643-1715), leçon de style
Entre la rigueur constructive du style Louis XIII et l’assouplissement décoratif du style Régence, le style Louis XIV (1643–1715) impose un classicisme monumental au service du pouvoir. Le style Louis XIV (1643–1715) marque l’affirmation spectaculaire d’un art décoratif pensé comme un instrument de pouvoir. Sous le règne du Roi Soleil, le décor cesse d’être seulement…
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Paris Déco Off 2025 : L’Excellence Française Rayonne dans la Capitale
Découverte exclusive des pépites et tendances qui redéfinissent l’art de vivre parisien Du 16 au 20 janvier 2025, Paris s’est une nouvelle fois imposée comme la capitale mondiale de l’art décoratif avec un Paris Déco Off d’une richesse exceptionnelle. Cette édition, marquée par le retour de la confiance dans les métiers d’art français, a révélé…
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EXO: Une Collection de Mobilier Haut de Gamme par Grégoire de Lafforest
Une collection de mobilier d’exception où la structure devient l’essence Et si l’invisible devenait visible ? C’est la question posée par EXO, la collection exclusive de mobilier sculptural signée Grégoire de Lafforest pour la Galerie Gosserez. Inspirée du concept anatomique d’exosquelette (la structure externe des insectes ou des robots) Lafforest imagine un mobilier où ce…
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Du fonctionnalisme à la poésie : l’univers organique d’Alvar Aalto
Alvar Aalto : l’humanisme nordique au service du design total Dans le paysage glacé de la Finlande des années 1920, un jeune architecte dessine les contours d’une révolution silencieuse. Alvar Aalto (1898-1976) ne se contente pas de bâtir : il repense l’habitat humain dans sa globalité, de la cuillère à la ville. Architecte, urbaniste, designer…
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Découvrir les secrets d’entretien des tissus d’ameublement
Entretien des tissus d’ameublement : 7 secrets d’experts pour prolonger la vie de vos textiles Les tissus d’ameublement de qualité représentent un investissement considérable qui mérite un soin de niveau professionnel. Leur préservation nécessite des techniques spécifiques selon leur composition et leur usage, puisant dans des traditions textiles séculaires et des innovations modernes. Ce guide…
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Charles & Ray Eames : L’élégance démocratique du design américain
Pour eux, le mobilier devait épouser le corps humain au lieu de le contraindre. Leurs formes sont fluides, arrondies, inspirées de la nature, rendues possibles par les innovations techniques en contreplaqué moulé, fibre de verre et plastique injecté. Cette recherche s’inscrit pleinement dans la logique du design organique, où la technologie industrielle se met au…
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Eero Saarinen : L’Architecte Visionnaire derrière la Tulip Chair
Eero Saarinen : Le Sculpteur de la Modernité Américaine Designer et architecte inonique incontournable au design résolument organique, Dans les années 1950, tandis que l’Amérique découvre sa puissance industrielle triomphante, un homme dessine l’avenir avec la fluidité d’un geste sculptural. Eero Saarinen (1910–1961) incarne cette génération de créateurs qui transforment l’utopie moderniste en réalité tangible…
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Style Louis XVI : L’Art de Vivre Néoclassique (1774-1792)
Le style Louis XVI (1774–1792) s’inscrit dans la continuité du style Transition, dont il stabilise le retour à l’ordre antique, tout en annonçant le style Directoire, qui en prolongera la rigueur et la symétrie dans un contexte politique radicalement transformé. Le Style Louis XVI : Quand la France Triomphe de l’Antique Le style Louis XVI…
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Canapé excentrique, zoom sur les pépites
Canapés excentriques : extravagance, audace et haute facture Dans l’univers du mobilier haut de gamme, certains canapés ne cherchent pas à être discrets. Sculpturaux, ludiques, ou radicalement conceptuels, ils incarnent une esthétique de l’excès parfaitement assumée. À mi-chemin entre art, design et artisanat d’exception, voici une sélection de créations spectaculaires signées par de grands noms…
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Style Louis XV : L’Art de Vivre Raffiné Rococo (1723-1774)
Le style Louis XV (1723–1774) s’inscrit entre la Régence, dont il prolonge l’allègement des formes, et le style Transition, qui en tempère progressivement les courbes pour annoncer le retour à la symétrie du style Louis XVI. Le Style Louis XV : Quand la France Invente l’Art de Vivre Le style Louis XV révolutionne l’art occidental…
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Style Empire : Histoire, Mobilier et Décoration (1804-1815)
Style de l’après-Révolution, le Directoire marque une rupture avec l’élégance aristocratique du Louis XVI et pose les bases sévères du futur style Empire. Connaissez-vous le style Directoire ? Connaissez-vous le style Directoire ? Cette période de transition stylistique se situe historiquement entre la Révolution française et le Consulat. Il marque la renaissance de l’art décoratif…
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Style Consulat : L’Épurement Créateur Français (1799-1804)
Entre le Directoire et l’Empire, le style Consulat (1799–1804) installe une sobriété néoclassique tempérée : les formes s’épurent, les lignes se redressent, mais sans encore basculer dans la monumentalité impériale. Le Consulat en 30 secondes Période courte (1799–1804), le style Consulat marque une transition entre le raffinement tardif de Louis XVI et l’affirmation monumentale de…
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Matali Crasset : La Révolution du Design Modulaire Français
Matali Crasset : L’Architecte du Quotidien Modulaire Matali Crasset : L’Architecte du Quotidien Modulaire Qui est Matali Crasset ? Le design de Nathalie Crasset, connue sous le nom de Matali Crasset, s’impose dans les années 1990 autour de thèmes très éclectiques, notamment le refus de la forme pure et l’exploration de nouvelles approches fonctionnelles. Son…
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Le Style Napoléon III : Splendeur et Innovation du Second Empire
Connaissez vous le style Napoléon III? Connaissez-vous le style second Empire dit également Napoléon III ? Ce style décoratif français se situe historiquement après le style Louis-Philippe et avant le style Art Nouveau. Il est à ne pas confondre avec le style Empire qui lui s’inscrit au tout début du 19e siècle et correspond au…
Tous les articles HART Design Selection
HART Design Selection explore les territoires du design, de l’architecture intérieure, des savoir-faire et des matières à travers une approche éditoriale exigeante.
Cette page rassemble l’ensemble des articles publiés, classés par grands univers afin de faciliter la navigation et la découverte. Chaque sujet s’inscrit dans une vision globale : comprendre le design comme une culture, un langage et un héritage vivant.
Parcourez, explorez, reliez les thématiques et laissez-vous guider à travers les formes, les idées et les matières qui façonnent nos intérieurs.