Icônes du design : découvrez les créateurs légendaires, les pièces emblématiques et les grandes figures qui ont marqué l’histoire du mobilier et du style.
En 1958, le designer danois Poul Henningsen créa ce qui allait devenir l’un des luminaires les plus iconiques du XXe siècle : Artichoke, la lampe Artichaut. Cette suspension, composée de 72 feuilles de cuivre disposées avec précision, transcende sa fonction utilitaire pour devenir une œuvre d’art sculpturale. Plus qu’une simple lampe, l’Artichaut incarne le mariage…
Le nouveau langage du raffinement contemporain La philosophie du luxe discret Parmi les tendances actuelles de la décoration d’intérieur luxe et haut de gamme, le Quiet Luxury ne s’affiche pas : il s’éprouve. Il se devine dans la densité d’un lin lavé, la main d’un bois massif, la perfection d’un assemblage invisible. Ses racines plongent…
Pourquoi l’Atollo, née en 1977, est toujours une icône absolue ? Il existe des lampes que l’on remplace. Et puis il existe l’Atollo. Icône du design italien créée en 1977 par le designer milanais Vico Magistretti pour Oluce, elle n’a jamais été retouchée, modifiée ou « rééditée ». Elle est vendue aujourd’hui exactement comme en…
C’est tout à fait par hasard que j’ai fait la découverte du travail de l’artiste Diango Hernández: ce fut un coup de foudre artistique. L’image est si parfaite que dans une second temps je crains que ce soit de l’IA ! Ho que vois-je , ce sont ses peintures sur toiles ! J’explore brièvement l’ensemble…
Paris, 1925. L’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes dévoile au monde un langage esthétique révolutionnaire. Fini les courbes végétales de l’Art nouveau, place aux lignes géométriques, aux matériaux précieux et à une modernité assumée. L’Art déco venait de naître, portant en lui l’optimisme d’une époque fascinée par la vitesse, le progrès technologique et…
Florence, 1966. Un groupe de jeunes architectes italiens fonde Archizoom Associati et commence à produire des projets provocateurs qui remettent en question toutes les certitudes du design moderne. Pendant que le Good Design prône la rationalité et que l’École d’Ulm systématise la méthodologie, une avant-garde italienne rejette radicalement le fonctionnalisme. Le Radical Design émerge :…
Entre les chocs pétroliers des années 1970 et l’euphorie technologique de la fin des années 1980, une révolution esthétique bouleverse l’architecture et le design : le mouvement High-Tech érige la technologie en manifeste créatif. Loin de dissimuler les tuyauteries, les câblages ou les structures métalliques derrière des habillages décoratifs, cette avant-garde radicale les expose fièrement,…
Quand Milan réinvente le quotidien par la beauté industrielle Milan, 1954. Dans les ateliers de la Via Durini, Gio Ponti contemple une chaise paysanne de Chiavari vieille de cent cinquante ans. Autour de lui, l’Italie renaît de ses cendres avec une fougue qui sidère l’Europe entière. Cette après-midi-là, Ponti décide de réinventer ce siège anonyme…
Le design scandinave traditionnel incarne bien plus qu’un simple style décoratif : il révèle une philosophie de vie profondément enracinée dans la culture nordique. Né de la rencontre entre les contraintes climatiques rigoureuses, l’héritage artisanal ancestral et l’idéal social-démocrate, ce mouvement esthétique a conquis le monde par sa simplicité élégante, sa fonctionnalité exemplaire et son…
Découvrez les éditeurs incontournables, ceux qui ont façonnent l’art de l’éclairage contemporain Des légendes italiennes aux excentriques visionnaires, ce guide présente les maisons qui transforment la lumière en œuvre d’art. Chaque marque possède son ADN unique, son histoire et sa contribution à l’évolution du design luminaire. Les Légendes Italiennes L’Italie a révolutionné le design luminaire…
1. Qu’est ce que le Bauhaus ? Bauhaus definition Né en Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale, le Bauhaus a marqué un tournant décisif dans l’histoire des arts décoratifs et du design. Plus qu’une simple école d’art, ce mouvement révolutionnaire a redéfini les rapports entre création artistique et production industrielle, posant les jalons…
Arne Jacobsen : l’Histoire du Design Danois Dans le hall feutré du SAS Royal Hotel de Copenhague, en 1960, une révolution silencieuse s’opère. Les voyageurs découvrent pour la première fois des fauteuils aux formes organiques inédites, sculptés comme des cocons protecteurs dans l’effervescence du monde moderne. Ces créations révolutionnaires portent la signature d’Arne Jacobsen (1902-1971),…
