Fauteuils cocons, œufs, bulles et capsules vintage ou actuel
Le fauteuil œuf incarne l’essence même du design organique et de l’esprit années 60. Avec ses formes enveloppantes et son allure futuriste inspirée du Space Age, ce siège iconique fascine depuis plus de six décennies.
Passionnée par le mobilier design, j’ai toujours été captivée par ces fauteuils cocooning aux lignes audacieuses : les modèles œuf, bulle ou cocon qui ont révolutionné l’assise dans les années 1960. Ces créations vintage allient confort absolu et esthétique avant-gardiste, transformant chaque siège en véritable sculpture habitable.
Dans cet article, je vous dévoile les fauteuils enveloppants les plus emblématiques de l’histoire du design : des pièces sculptural et intemporelles qui continuent d’inspirer architectes d’intérieur et amateurs de déco.
Œufs et fauteuils-coques
Le silence feutré des bulles suspendues les coques protectrices des fauteuils œufs ont le pouvoir de recréer un espace intime, en particulier dans l’espace public. Ces fauteuils ne sont pas seulement des assises : ce sont des refuges, des micro-architectures pensées pour envelopper le corps, apaiser l’esprit ou incarner une vision futuriste de l’habitat. De Jacobsen à Colombo, d’Aarnio à Paulin, retour sur les grandes icônes du mobilier immersif du XXe siècle et sur leur marché actuel.
Egg Chair, de Arne Jacobsen, 1958 (Fritz Hansen)
Créée pour l’hôtel SAS Royal de Copenhague, l’Egg Chair reflète l’approche total design d’Arne Jacobsen, architecte qui imaginait des environnements cohérents du sol au mobilier. Sa coque en mousse moulée sur structure rigide, montée sur un piètement pivotant, enveloppe l’utilisateur et offre une intimité visuelle étonnante pour un fauteuil du lobby.

Marché actuel
Encore produite par Fritz Hansen, elle se trouve entre 7 000 € et 12 000 € en neuf selon finition cuir ou tissu. Les éditions vintage des années 1960 peuvent dépasser 20 000 € lors de ventes spécialisées.
Ball Chair (ou Globe Chair) par Eero Aarnio, 1963 (Asko)
La Ball Chair est une sphère coupée accueillant une assise tapissée, véritable micro-espace acoustique et visuel pensée par Eero Aarnio dans une logique pop et futuriste. Réalisée en fibre de verre moulée, elle incarne l’esthétique space-age et la volonté de transformer le fauteuil en capsule personnelle.

Marché actuel
Rééditée sous licence officielle par Eero Aarnio Originals, elle se vend entre 6 000 € et 10 000 €. Les pièces d’époque signées Asko peuvent atteindre jusqu’à 12 000 € selon l’état et la couleur.
Pastil Chair par Eero Aarnio, 1967 (Asko)
En forme de pastille elliptique, ce fauteuil en fibre de verre laquée est conçu pour bercer le corps et même flotter sur l’eau, preuve de la liberté formelle et ludique du design sixties. Ultra légère, empilable et colorée, elle représente la vision d’un mobilier-mobile pensé comme objet de loisir total.

Marché actuel
Encore proposée par Eero Aarnio Originals, elle coûte entre 3 000 € et 5 000 €. Les premières séries vintage attirent les collectionneurs et peuvent atteindre 6 500 €.
Globe Chair de Boris Tabacoff (1971)
Un fauteuil bulle en plexiglas fumé avec piètement chromé, signé Tabacoff pour MMM (Mobilier Modulaire Moderne) — parfait exemple du design « space age » français.

Garden Egg Chair, Peter Ghyczy, 1968 (Reuter Produkte)
Un fauteuil-capsule en fibre de verre moulée, à la silhouette ovoïde se refermant presque-quasi comme une coquille. Très « Space Age », ce modèle est plus rare et moins cité que les classiques comme le Ball Chair. La version ouverte avec assise contrastée accentue l’idée d’un cocon personnel.

Ovalia Egg Chair de Henrik Thor‑Larsen, 1968 (Danemark)
Moins célèbre que l’« Egg Chair » de Arne Jacobsen, l’Ovalia reprend l’idée du siège œuf en version danoise, avec base pivotante et coque moulée en plastique/fibre de verre.

Marché actuelle
Sur le marché actuel, l’Ovalia Egg Chair de Henrik Thor-Larsen se vend entre 6 000 € et 10 000 € pour les modèles d’époque, selon l’état et la couleur. Les rééditions récentes oscillent autour de 3 000 € à 4 500 €, certaines dépassant 5 000 € selon les finitions. La version orange, rendue célèbre par Men in Black, reste la plus recherchée.
Fauteuils Sphère de Boris Tobacoff
Extrêmement rare, les Sphere Chairs de Boris Tabacoff ont été créés vers 1971 pour l’éditeur français Mobilier Modulaire Moderne (MMM).
Véritables symboles du design Space Age français, ils associent une coque hémisphérique en plexiglas fumé (ou transparent) à un piètement en métal chromé ou acrylique moulé, donnant cette impression de flottement. Tabacoff, formé en architecture, y exprime une fascination pour la transparence, la légèreté et l’habitat futuriste.

Marché Actuel
Produits en petite série, ces fauteuils sont aujourd’hui très recherchés sur le marché du vintage haut de gamme. La paire ci dessus a été vendu 16900 €.
Fauteuils bulles et suspendus
Bubble Chair de Eero Aarnio, 1968 (Asko)
Version suspendue de la Ball Chair, le Bubble Chair est conçu par Eero Aarnio dans un hémisphère transparent en acrylique moulé, accroché au plafond par une chaîne métallique. Cette transparence permet d’isoler l’utilisateur tout en l’intégrant à l’espace, créant un cocon flottant et lumineux.

Marché actuel
Réédité par Eero Aarnio Originals, le Bubble Chair coûte entre 6 500 € et 9 500 €. Les séries vintage complètes avec coussins d’origine se vendent parfois plus de 10 000 €.
Hanging Egg Chair de Nanna & Jørgen Ditzel, 1959 (Sika Design)
Ce fauteuil suspendu en rotin tressé allie naturalité organique et sensation d’apesanteur, préfigurant les tendances actuelles du mobilier cocon. Les Ditzel explorent ici la notion de “nid”, invitant au balancement et à la méditation.

Marché actuel
Réédité par Sika Design, il se place entre 1 000 € et 2 500 €. Les éditions anciennes en rotin patiné peuvent atteindre 3 500 € en galeries spécialisées.
Cocons textiles et fauteuils enveloppants
Womb Chair, Eero Saarinen, 1948 (Knoll)
Créée à la demande de Florence Knoll pour imaginer un fauteuil “dans lequel on peut vraiment se recroqueviller”, la Womb Chair propose une coque large et douce accueillant le corps comme un refuge. Saarinen met ici en œuvre une coque en fibre de verre rembourrée de mousse, symbole du confort psychologique moderniste.

Marché actuel
Encore produite par Knoll, elle se vend entre 5 000 € et 9 000 € neuve. Les éditions vintage en bon état peuvent atteindre 12 000 €.
Le fauteuil Groovy (F598) de Pierre Paulin, 1973 (Artifort)
Deux coques en mousse incurvées se rejoignent pour former une assise accueillante, aux proportions généreuses et silhouette graphique. Ce fauteuil exprime la maîtrise de Paulin dans la création de formes enveloppantes et contemporaines.

Marché actuel
Toujours édité par Artifort, son prix varie entre 2 800 € et 5 500 €. Les versions vintage d’origine sont très recherchées et peuvent dépasser 6 000 €.
Pumpkin, Pierre Paulin, 1971 (Ligne Roset)
Inspiré par les formes organiques gonflées, le Pumpkin est conçu pour les appartements privés de Georges Pompidou à l’Élysée. Sa silhouette rebondie incarne le confort douillet de la décennie 70.

Marché actuel
Rééditée par Ligne Roset, la version contemporaine se situe entre 2 500 € et 4 500 €. Les rares exemplaires originaux atteignent 7 000 € ou plus.
Capsules futuristes & design Space-Age
Djinn Chair de Olivier Mourgue, 1965 (Airborne)
Le Djinn Chair, rendu célèbre par le film « 2001 : l’Odyssée de l’espace », est composé de mousse polyuréthane recouverte de jersey extensible, formant une silhouette sinueuse et ultra-basse. Mourgue joue ici avec la notion de siège organique comme extension du corps dans un futur utopique.

Marché actuel
De rares exemplaires d’époque Airborne se vendent entre 6 000 € et 12 000 € selon état. Certaines rééditions limitées se situent autour de 4 000 €.
Elda de Joe Colombo, 1963 (Longhi)
Façonnée en fibre de verre renforcée et doublée de coussins épais en cuir, l’Elda crée une véritable capsule acoustique. Colombo, passionné par l’habitat futur, imagine ce fauteuil comme un espace de détente autonome, à la croisée du design et de la micro-architecture.

Marché actuel
Toujours éditée par Longhi, elle coûte entre 12 000 € et 20 000 € neuve. Les premières versions des années 1960 dépassent souvent 25 000 € aux enchères.
Tube Chair, Joe Colombo, 1969 (Flexform)
Composée de quatre cylindres de mousse recouverts de tissu, reliés par des sangles, la Tube Chair peut être démontée, transportée et configurée à volonté. Colombo imagine ici un mobilier évolutif et nomade, parfaitement aligné avec la vision d’un mode de vie mobile et futuriste.

Marché actuel
Rééditée en série limitée, elle coûte environ 10 000 € à 14 000 €. Les séries originales Flexform en bon état atteignent facilement 15 000 € ou plus.
Karuselli, Yrjö Kukkapuro, 1964 (Artek)
Ce fauteuil iconique repose sur une coque en fibre de verre au profil organique montée sur un piètement pivotant et basculant. Kukkapuro développe ici un siège extrêmement ergonomique, capable d’épouser la position relaxée du corps.
Marché actuel
Produit par Artek, il se situe entre 8 000 € et 12 000 € selon revêtement. Les modèles vintage originaux se vendent entre 15 000 € et 20 000 €.
Alpha Chair d’Olivier Mourgue, 1968 (Airborne)
L’Alpha Chair joue sur une silhouette basse et étirée, utilisant des mousses moulées recouvertes de jersey pour créer un flux continu de formes. Mourgue y combine sensualité, futurisme et relaxation corporelle, dans une esthétique space-age élégante.
Marché actuel
Les pièces originales sont rares et se négocient entre 6 000 € et 10 000 €. Aucune réédition officielle en série large n’est disponible à ce jour.
Amoebe, Verner Panton (1970)
L’Amoebe est l’un des sièges les plus emblématiques de Verner Panton, conçu en 1970 pour l’intérieur futuriste de la légendaire exposition Visiona 2 (commandée par Bayer). Ce fauteuil au sol, aux lignes fluides et organiques, épouse le corps dans une position lounge relaxante. Sa forme arrondie, presque liquide, évoque une cellule vivante — d’où son nom “Amoebe”.

Fauteuils balles et volumes arrondis
UP5/6 « Donna » — Gaetano Pesce, 1969 (B&B Italia)
Gaetano Pesce imagine ce fauteuil en mousse de polyuréthane expansée qui se gonfle à la livraison, symbolisant à la fois confort et enfermement. La forme évoque un corps féminin lié à un pouf-sphère UP6, réflexion critique sur la condition féminine de l’époque.

Marché actuel
Rééditée par B&B Italia, la version contemporaine est vendue entre 5 000 € et 8 000 €. Les exemplaires originaux de 1969 sont très recherchés et peuvent dépasser 12 000 €.
Héritiers contemporains du cocon et du siège enveloppant
Nest Chair, Autoban, 2009 (De La Espada)
Inspirée d’un nid protecteur, la Nest Chair combine une structure bois cintrée enveloppante avec des coussins moelleux accueillant le corps dans une posture de détente naturelle. Le studio Autoban revisite ici le concept de refuge dans une approche artisanale contemporaine.

Marché actuel
Éditée par De La Espada, elle est proposée entre 4 000 € et 7 000 €. Sa production artisanale en fait une pièce recherchée dans les intérieurs haut de gamme.
Oyster Chair de Michael Vanderbyl, années 1980 (Brueton)
Cette chaise-coquille en métal poli et cuir luxueux explore le thème de l’enveloppe protectrice dans une version plus sophistiquée et urbaine. Vanderbyl propose un fauteuil cocon à la fois minimaliste et expressif.
Marché actuel
Produite de manière limitée, elle se négocie entre 6 000 € et 10 000 € en galerie design. Les éditions en acier inox poli atteignent les prix les plus élevés.
Fauteuil Grande Papilio de Naoto Fukasawa, 2009 (B&B Italia)
Nom inspiré du papillon, ce fauteuil pivotant ouvre légèrement ses “ailes” latérales pour envelopper le corps dans un dos fluide et protecteur. Fukasawa associe ergonomie sculptée et pureté minimaliste dans une version contemporaine du fauteuil-cocon.

Marché actuel
Disponible chez B&B Italia entre 2 500 € et 4 500 €. Les éditions en tissu haut de gamme ou cuir premium peuvent atteindre 5 500 €.
Le Husk Chair de Patricia Urquiola, 2012 (B&B Italia)
Avec sa coque rigide contenant des coussins modulaires « en pétales », la Husk revisite l’idée du cocon comme accumulation de confort. Patricia Urquiola y associe durabilité, design affectif et modularité tactile.

Marché actuel
Éditée par B&B Italia, elle est vendue entre 2 000 € et 3 500 € selon finitions. Des versions outdoor existent également dans des fourchettes similaires.
Le Showtime Armchair de Jaime Hayon
Conçu en 2006 pour BD Barcelona Design, revisite le fauteuil à haut dossier dans une version théâtrale et contemporaine. Sa coque laquée, brillante et tendue comme une armure, contraste avec l’intérieur capitonné en cuir ou en velours, doux et enveloppant. Entre trône et cocon, cette assise-sculpture illustre la signature de Hayon : un mélange audacieux de fantaisie, d’humour et de raffinement artisanal, où le mobilier devient un vrai personnage, presque une présence vivante.
Marché actuel.
La Showtime Armchair reste une pièce recherchée des collectionneurs et des amateurs de design contemporain. Toujours éditée par BD Barcelona Design, elle se situe dans une fourchette de 2 000 € à 3 500 € selon les finitions, les matériaux (cuir, velours, laque brillante) et la hauteur du dossier. Certaines versions, notamment les modèles outdoor en matériaux techniques, affichent des prix comparables. Les éditions limitées, aux coloris personnalisés ou aux finitions spéciales, peuvent quant à elles dépasser ces montants sur le marché des ventes design.
Fauteuil Cocon : du refuge individuel à la tendance sensorielle
Qu’ils soient nés des utopies futuristes des années 1960 ou de la quête de confort psychologique d’après-guerre, les fauteuils cocons, œufs, bulles et capsules traduisent tous un même besoin : celui d’un espace intime au cœur du monde. Aujourd’hui, leur héritage se retrouve dans les tendances contemporaines du design introspectif, du quiet luxury et des formes enveloppantes destinées au bien-être émotionnel. En conjuguant rééditions cultes et nouvelles interprétations organiques, le marché confirme que le fauteuil-refuge n’est pas une mode, mais un archétype durable du design.
Ressources
Fondamentaux du Design
Histoire du Design
Des salons baroques aux lignes radicales du XXe siècle, cette frise chronologique met en lumière les révolutions esthétiques qui ont marqué notre environnement quotidien.
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Entrepreneur digital et artisan d’art, je mets à profit mon parcours atypique pour partager ma vision du design de luxe et de la décoration d’intérieur, enrichie par l’artisanat, l’histoire et la création contemporaine. Depuis 2012, je travaille quotidiennement dans mon atelier au bord du lac d’Annecy, créant des intérieurs sur mesure pour des décorateurs exigeants et des clients privés.
