Le design américain mêle innovation, pragmatisme et culture pop. HART explore ses figures emblématiques, ses courants majeurs et ses objets cultes, du modernisme californien au maximalisme contemporain.
Los Angeles, 1949. Dans les collines de Pacific Palisades, Charles et Ray Eames achèvent leur Case Study House #8, manifeste architectural de l’après-guerre américain. Acier, verre et couleurs vives s’assemblent en une structure légère ouverte sur le paysage californien. Pendant que l’Europe se reconstruit péniblement et que le Bauhaus se dissout dans l’émigration, l’Amérique invente…
Les plus grandes marques européennes et internationales de salles de bain luxe et haut de gamme Découvrez les marques les plus prestigieuses, entre savoir-faire artisanal, design d’exception et innovations technologiques. Hart Design Selection vous ouvre les portes des salles de bain d’exception. Entre minimalisme épuré, orfèvrerie balnéaire et technologies connectées, les manufactures haut de gamme…
Découvrez les éditeurs incontournables, ceux qui ont façonnent l’art de l’éclairage contemporain Des légendes italiennes aux excentriques visionnaires, ce guide présente les maisons qui transforment la lumière en œuvre d’art. Chaque marque possède son ADN unique, son histoire et sa contribution à l’évolution du design luminaire. Les Légendes Italiennes L’Italie a révolutionné le design luminaire…
1960 : une nouvelle révolution (du design) s’annonce… Les années 60 marquent un tournant décisif dans l’histoire du design contemporain. Portée par les bouleversements sociaux et l’enthousiasme du progrès technologique, cette décennie voit le design évoluer d’un fonctionnalisme rigide vers une expérimentation libre, expressive et émotionnelle. Les créateurs ne conçoivent plus seulement des meubles :…
Bloomfield Hills, Michigan, 1932. Alors que la Grande Dépression paralyse l’Amérique et que le Streamline Moderne commence à transformer le paysage industriel américain, l’architecte finlandais Eliel Saarinen fonde une institution qui révolutionnera le design américain : la Cranbrook Academy of Art. Loin des métropoles new-yorkaises ou californiennes, dans la banlieue aisée de Detroit, cette école…
New York, 1933. L’Exposition universelle « Century of Progress » de Chicago célèbre le progrès technologique américain au cœur de la Grande Dépression. Alors que l’Europe s’enfonce dans les tensions politiques et que le Constructivisme russe s’éteint sous Staline, l’Amérique invente un langage visuel radicalement nouveau : le Streamline Moderne. Ce style, qui transformera tout…
Dans l’univers ultra-sélect du design haut de gamme, une révolution silencieuse s’opère. Loin des radars du grand public, neuf tendances émergent des ateliers d’élite, façonnées par des visionnaires pour une clientèle d’initiés. Ces mouvements esthétiques transcendent la simple décoration pour proposer de véritables philosophies du vivre luxueux, alliant références culturelles pointues, matériaux d’exception et savoir-faire…
Pour eux, le mobilier devait épouser le corps humain au lieu de le contraindre. Leurs formes sont fluides, arrondies, inspirées de la nature, rendues possibles par les innovations techniques en contreplaqué moulé, fibre de verre et plastique injecté. Cette recherche s’inscrit pleinement dans la logique du design organique, où la technologie industrielle se met au…
Eero Saarinen : Le Sculpteur de la Modernité Américaine Designer et architecte inonique incontournable au design résolument organique, Dans les années 1950, tandis que l’Amérique découvre sa puissance industrielle triomphante, un homme dessine l’avenir avec la fluidité d’un geste sculptural. Eero Saarinen (1910–1961) incarne cette génération de créateurs qui transforment l’utopie moderniste en réalité tangible…
