XXe siècle: du modernisme au postmodernisme, un siècle d’innovations majeures en design, architecture et arts décoratifs
Ulm, Allemagne, 1953. Sur une colline dominant la ville, Max Bill inaugure la Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm), école de design qui ambitionne de renouer avec l’héritage du Bauhaus fermé par les nazis en 1933. Mais Ulm ne sera pas simple résurrection : elle radicalisera l’approche rationaliste, développera une méthodologie scientifique du design, anticipera le…
Moscou, 1917. Alors que l’Art Déco parisien célèbre le luxe de l’entre-deux-guerres et que De Stijl néerlandais poursuit l’abstraction pure, la Révolution d’Octobre bouleverse la Russie et donne naissance à l’un des mouvements artistiques les plus radicaux du XXe siècle. Le Constructivisme russe émerge dans le chaos révolutionnaire, porté par une conviction inébranlable : l’art…
Bloomfield Hills, Michigan, 1932. Alors que la Grande Dépression paralyse l’Amérique et que le Streamline Moderne commence à transformer le paysage industriel américain, l’architecte finlandais Eliel Saarinen fonde une institution qui révolutionnera le design américain : la Cranbrook Academy of Art. Loin des métropoles new-yorkaises ou californiennes, dans la banlieue aisée de Detroit, cette école…
Amsterdam, 1917. Alors que l’Art Déco triomphe à Paris avec ses ornements géométriques et son luxe raffiné, un groupe d’artistes et d’architectes néerlandais choisit une voie radicalement opposée. Dans une Europe déchirée par la Première Guerre mondiale, ils fondent une revue qui donnera son nom à l’un des mouvements les plus radicaux du XXe siècle….
New York, 1933. L’Exposition universelle « Century of Progress » de Chicago célèbre le progrès technologique américain au cœur de la Grande Dépression. Alors que l’Europe s’enfonce dans les tensions politiques et que le Constructivisme russe s’éteint sous Staline, l’Amérique invente un langage visuel radicalement nouveau : le Streamline Moderne. Ce style, qui transformera tout…
Le Corbusier Paris, 1925. Dans son atelier de la rue de Sèvres, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier, dessine l’avenir de l’architecture moderne. Révolutionnaire suisse naturalisé français, cet homme au nœud papillon noir ne se contente pas de concevoir des bâtiments : il réinvente l’art de vivre au XXe siècle. Architecte, urbaniste, peintre et théoricien, Le…
Design moderne, design épuré ou design organique : ces termes du vocabulaire décoratif peuvent sembler flous, mais ils révèlent des philosophies distinctes. Le design organique, mouvement artistique né dans les années 1950, révolutionne notre rapport à l’espace en plaçant l’harmonie entre l’humain et la nature au cœur de sa démarche créative. Qu’est-ce que le Design…
Alvar Aalto : l’humanisme nordique au service du design total Dans le paysage glacé de la Finlande des années 1920, un jeune architecte dessine les contours d’une révolution silencieuse. Alvar Aalto (1898-1976) ne se contente pas de bâtir : il repense l’habitat humain dans sa globalité, de la cuillère à la ville. Architecte, urbaniste, designer…
Eero Saarinen : Le Sculpteur de la Modernité Américaine Designer et architecte inonique incontournable au design résolument organique, Dans les années 1950, tandis que l’Amérique découvre sa puissance industrielle triomphante, un homme dessine l’avenir avec la fluidité d’un geste sculptural. Eero Saarinen (1910–1961) incarne cette génération de créateurs qui transforment l’utopie moderniste en réalité tangible…
