Design ultra-luxe confidentiel
Dans l’univers feutré du design, il existe un cercle restreint de maisons qui travaillent loin des projecteurs, pour une clientèle d’initiés. Ici, pas de publicité tapageuse, pas de diffusion massive. Ces marques fonctionnent presque en silence, privilégiant la relation directe, l’artisanat et la rareté comme véritable langage du luxe. Un monde à l’opposé des marques incontournables de la décoration de luxe que l’on retrouve dans tous les showrooms.
Design ultra-luxe confidentiel
Ce sont elles que les collectionneurs et connaisseurs choisissent lorsqu’ils veulent autre chose que du « grand public haut de gamme » : des pièces uniques, des collaborations secrètes, un service à la fois artisanal et totalement sur-mesure. Ces créateurs figurent parfois dans notre dictionnaire des grands noms du design, mais leurs créations les plus exclusives restent confidentielles.
12 maisons de design ultra-luxe et confidentielles
Voici douze noms qui incarnent cette rareté absolue, chacune avec son univers et sa spécificité :
Ateliers Jean Royère
Les héritiers du maître du design français (1902-1981) perpétuent son héritage à travers des rééditions ultra-limitées. Travaillant exclusivement sur commande, ils recréent les pièces iconiques comme le fauteuil « Ours Polaire » ou les tables « Forme Libre » avec les mêmes matériaux et techniques que l’original. Chaque pièce est numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Collaboration : uniquement avec des collectionneurs privés et quelques galeries sélectionnées comme Galerie Jacques Lacoste.
Maison Giobagnara
Fondée par Antonella Giobagnara, cette maison milanaise révolutionne l’art du cuir appliqué au mobilier. Spécialiste de la marqueterie de cuir et des finitions extraordinaires, elle collabore avec des architectes d’intérieur de renom pour créer des pièces sur-mesure : paravents sculptés, commodes gainées, luminaires habillés. Savoir-faire unique : technique de « cuir brûlé » et incrustation de métaux précieux. Clientèle : résidences privées de ultra-high-net-worth individuals et palaces internationaux.
Galerie Gosserez
Créée par Hélène et Olivier Gosserez, cette galerie parisienne repère et produit des pièces d’artistes-designers émergents en éditions microscopiques (3 à 8 exemplaires). Spécialisée dans le mobilier-sculpture, elle travaille avec des créateurs comme Raphaël Navot, Pool ou Atelier Biagetti. Approche : chaque pièce est considérée comme une œuvre d’art, avec documentation muséale et possibilité de prêt pour expositions. Où les trouver : showroom privé rue de Thorigny, uniquement sur rendez-vous.
Galerie Yves Gastou
Collectionneur visionnaire devenu marchand, Yves Gastou défend depuis 30 ans le design d’exception français et international. Sa galerie rue Bonaparte présente des pièces rares de Claude Lalanne, Maria Pergay, ou Zaha Hadid, mais aussi des commandes spéciales d’artistes contemporains. Spécialité : pièces historiques restaurées et nouvelles créations en dialogue. Service : conseil en collection et accompagnement patrimonial sur plusieurs générations.
Gérard Borde
Maître bronzier installé dans le Marais, Gérard Borde crée des pièces uniques alliant bronze patiné et matières nobles (marbre, laque, bois précieux). Formé aux techniques anciennes, il développe ses propres patines secrètes. Créations : luminaires monumentaux, mobilier d’art, objets décoratifs. Processus : chaque commande nécessite 6 à 18 mois de réalisation, avec plusieurs rendez-vous d’ajustement. Clientèle : châteaux, ambassades, collectionneurs internationaux.
Studio Liaigre – Éditions privées
Au-delà des collections commerciales, l’atelier de Christian Liaigre (aujourd’hui dirigé par Frauke Meyer) réalise des commandes ultra-spéciales pour collectionneurs. Mobilier en essences rares, proportions adaptées à des architectures d’exception, finitions inédites. Particularité : chaque pièce « édition privée » ne sera jamais reproduite. Collaboration : travail étroit avec les plus grands architectes d’intérieur mondiaux comme Peter Marino ou Jacques Grange.
Galerie Carpenters Workshop
Fondée par Loïc Le Gaillard et Julien Lombrail, cette galerie franco-britannique (Londres/New York/Paris) édite des pièces de design-collectible en séries de 8 exemplaires maximum. Roster exceptionnel : Nacho Carbonell, Maarten Baas, les frères Campana, Sebastian Brajkovic. Approche muséale : leurs pièces intègrent régulièrement les collections permanentes de musées internationaux. Événements : expositions privées dans leurs espaces et participation aux foires d’art contemporain plutôt qu’aux salons de design.
François Champsaur – projets privés
L’architecte d’intérieur crée, parallèlement à ses projets d’architecture, des pièces de mobilier uniques pour ses clients les plus exclusifs. Style signature : lignes épurées, matériaux bruts sublimés, proportions architecturales. Réalisations : mobilier intégré pour résidences privées, pièces one-shot jamais reproduites. Processus : conception en dialogue direct avec le lieu et son occupant, pas de catalogue ni de diffusion.
Maison Goossens (pour Chanel)
Au-delà de leur collaboration historique avec Chanel pour la joaillerie, les ateliers Goossens appliquent leur savoir-faire orfèvre au mobilier d’art. Spécialités : bronze doré, cristal de roche, nacre, techniques de patine exclusive. Créations : tables, luminaires, objets décoratifs en métaux précieux. Accès : uniquement par recommandation, production artisanale limitée à quelques pièces par an. Lieu : ateliers rue Bachaumont, visites privées sur invitation.
Les ateliers de Pierre Yovanovitch
L’architecte d’intérieur conçoit du mobilier en éditions confidentielles pour compléter ses projets les plus exclusifs. Esthétique : modernité française épurée, références aux années 50-70, matériaux nobles dans des proportions contemporaines. Production : artisans français sélectionnés, éditions limitées à 3-5 exemplaires. Distribution : réservée aux clients de ses projets d’architecture d’intérieur et à quelques collectionneurs triés sur le volet.
Martin Szekely
Figure majeure du design français contemporain, Martin Szekely crée des œuvres-mobilier en éditions ultra-restreintes. Démarche artistique : chaque pièce questionne la fonction et pousse la matière à ses limites techniques. Matériaux de prédilection : carbone, métaux usinés, matières composites innovantes. Statut : ses créations sont acquises autant par des collectionneurs privés que par des institutions muséales. Production : éditions de 3 exemplaires + 2 épreuves d’artiste maximum.
Rick Owens Furniture
Le créateur de mode étend son univers brutal-poétique au mobilier d’art. Esthétique radicale : brutalisme organique, formes sculpturales massives, matériaux bruts (béton, bronze, bois fossilisé). Édition : production artisanale en Italie, séries de 8 exemplaires maximum par modèle. Clientèle : collectionneurs de design contemporain radical, amateurs d’art contemporain, personnalités du monde de la mode et de l’art. Diffusion : uniquement par sa galerie personnelle et quelques partenaires ultra-sélectifs.
Focus : le design-collectible
Ces maisons s’inscrivent dans un mouvement que l’on appelle le design-collectible : des pièces créées en séries très limitées, souvent signées, parfois uniques, qui se situent à la frontière entre art contemporain et design fonctionnel. Elles attirent des collectionneurs qui voient dans ces œuvres non seulement une valeur esthétique, mais aussi un patrimoine à transmettre. Pour approfondir cet univers, consultez nos ressources spécialisées qui détaillent les codes de ce marché confidentiel.
À retenir : le véritable luxe n’est pas la surenchère mais la rareté maîtrisée, alliée à un savoir-faire extrême.
Comment acquérir ces pièces ?
Entrer dans cet univers nécessite souvent une introduction, un réseau ou une recommandation. Les galeries et ateliers fonctionnent sur rendez-vous privé, parfois uniquement sur invitation. Les prix débutent généralement à 50 000 € pour une pièce de mobilier et peuvent dépasser plusieurs centaines de milliers d’euros lorsqu’il s’agit d’œuvres muséales. Les iconiques Fauteuils Bear de Jean Royère peuvent ainsi dépasser les 200 000 € la paire, tandis qu’une création unique de Martin Szekely peut atteindre 300 000 €.
L’expérience d’achat inclut souvent : un suivi personnalisé, la documentation de l’œuvre, et la possibilité d’échanges directs avec l’artiste ou l’atelier. Certaines maisons proposent également un service de maintenance à vie et un rachat garanti en cas de revente.
Conclusion
Choisir le collectible design, c’est préférer la densité d’une œuvre à la répétition d’un style. C’est assumer la rareté, la lenteur et la précision comme autant de preuves d’excellence. Derrière chaque pièce, il y a un geste, une matière, une histoire — et l’engagement d’ateliers capables de tenir la promesse du temps.
Une pièce d’exception n’impose pas, elle aimante. Elle crée un axe visuel, une respiration dans l’espace, et devient un repère intime autant qu’un patrimoine.
Pourquoi ce choix a du sens
- Valeur culturelle et patrimoniale : œuvres documentées, traçables, transmissibles.
- Qualité sensible : matières nobles, finitions main, présence unique dans l’architecture intérieure.
- Pérennité : maintenance et suivi atelier, réparabilité, stabilité des matériaux.
- Singularité : micro-éditions, variantes d’artiste, commandes spéciales.
Pour aller plus loin
- Ressources HART – Guides et références du design d’exception
- Dictionnaire HART des grands noms du design
- Les marques incontournables de la décoration de luxe
Le luxe ultime n’est pas d’accumuler, mais de choisir — peu, bien, et pour longtemps.
Entrepreneure digitale et artisan d’art, j’utilise mon profil atypique pour transmettre ma vision du design et de la décoration de luxe, nourrie de savoir-faire, d’histoire et de création contemporaine. J’oeuvre au quotidien dans mon atelier au bord du lac d’Anney depuis 2012 en élaborant une décoration sur mesure pour les décorateurs et les particuliers les plus exigeants.
