Lignes iconiques, courants fondateurs, pièces emblématiques… Cette rubrique explore les héritages du design et son Histoire qui inspirent encore la création contemporaine. Une passerelle entre passé et présent, savoir-faire et vision. De la Renaissance aux avant-gardes du XXe siècle, explorez les grands courants, figures emblématiques et objets cultes qui ont façonné l’histoire du design. Un voyage au cœur de la création, entre héritage et innovation.
New York, 1950. Le Museum of Modern Art inaugure sa première exposition « Good Design », organisée par Edgar Kaufmann Jr. Dans les galeries du MoMA, mobilier scandinave, objets japonais, céramiques américaines se côtoient selon un seul critère : la qualité intrinsèque du design, indépendamment du prix ou du prestige. Pendant que le Mid-Century Modern célèbre la…
Los Angeles, 1949. Dans les collines de Pacific Palisades, Charles et Ray Eames achèvent leur Case Study House #8, manifeste architectural de l’après-guerre américain. Acier, verre et couleurs vives s’assemblent en une structure légère ouverte sur le paysage californien. Pendant que l’Europe se reconstruit péniblement et que le Bauhaus se dissout dans l’émigration, l’Amérique invente…
Paris, 1925. L’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes dévoile au monde un langage esthétique révolutionnaire. Fini les courbes végétales de l’Art nouveau, place aux lignes géométriques, aux matériaux précieux et à une modernité assumée. L’Art déco venait de naître, portant en lui l’optimisme d’une époque fascinée par la vitesse, le progrès technologique et…
Florence, 1966. Un groupe de jeunes architectes italiens fonde Archizoom Associati et commence à produire des projets provocateurs qui remettent en question toutes les certitudes du design moderne. Pendant que le Good Design prône la rationalité et que l’École d’Ulm systématise la méthodologie, une avant-garde italienne rejette radicalement le fonctionnalisme. Le Radical Design émerge :…
Le brutalisme, mouvement architectural emblématique de la seconde moitié du XXe siècle, continue de fasciner et de diviser près de soixante ans après ses premiers balbutiements. Caractérisé par l’usage massif du béton brut et des formes géométriques imposantes, ce style architectural incarne à la fois les utopies sociales d’après-guerre et une esthétique radicale qui marque…
Entre les chocs pétroliers des années 1970 et l’euphorie technologique de la fin des années 1980, une révolution esthétique bouleverse l’architecture et le design : le mouvement High-Tech érige la technologie en manifeste créatif. Loin de dissimuler les tuyauteries, les câblages ou les structures métalliques derrière des habillages décoratifs, cette avant-garde radicale les expose fièrement,…
Quand Milan réinvente le quotidien par la beauté industrielle Milan, 1954. Dans les ateliers de la Via Durini, Gio Ponti contemple une chaise paysanne de Chiavari vieille de cent cinquante ans. Autour de lui, l’Italie renaît de ses cendres avec une fougue qui sidère l’Europe entière. Cette après-midi-là, Ponti décide de réinventer ce siège anonyme…
Le design scandinave traditionnel incarne bien plus qu’un simple style décoratif : il révèle une philosophie de vie profondément enracinée dans la culture nordique. Né de la rencontre entre les contraintes climatiques rigoureuses, l’héritage artisanal ancestral et l’idéal social-démocrate, ce mouvement esthétique a conquis le monde par sa simplicité élégante, sa fonctionnalité exemplaire et son…
1. Qu’est ce que le Bauhaus ? Bauhaus definition Né en Allemagne au lendemain de la Première Guerre mondiale, le Bauhaus a marqué un tournant décisif dans l’histoire des arts décoratifs et du design. Plus qu’une simple école d’art, ce mouvement révolutionnaire a redéfini les rapports entre création artistique et production industrielle, posant les jalons…
Saviez-vous que la couleur mauve fut considérée comme révolutionnaire en 1856 ? Qu’un simple tube de dentifrice Colgate changea à jamais notre rapport à l’hygiène ? Que Steve Jobs s’inspira d’un cours de calligraphie pour créer la typographie de l’ordinateur ? Pourquoi les meubles Louis XIV sont-ils si dorés ? Pourquoi nos smartphones sont-ils tous…
Ulm, Allemagne, 1953. Sur une colline dominant la ville, Max Bill inaugure la Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm), école de design qui ambitionne de renouer avec l’héritage du Bauhaus fermé par les nazis en 1933. Mais Ulm ne sera pas simple résurrection : elle radicalisera l’approche rationaliste, développera une méthodologie scientifique du design, anticipera le…
1960 : une nouvelle révolution (du design) s’annonce… Les années 60 marquent un tournant décisif dans l’histoire du design contemporain. Portée par les bouleversements sociaux et l’enthousiasme du progrès technologique, cette décennie voit le design évoluer d’un fonctionnalisme rigide vers une expérimentation libre, expressive et émotionnelle. Les créateurs ne conçoivent plus seulement des meubles :…
