Éléments latéraux d’une assise permettant aux bras de se reposer, se distinguant des manchettes par leur fonction plus passive. On les distingue des manchettes par leur rôle de support latéral plutôt que de support actif de l’avant-bras.

Fibre naturelle d’exception issue de la tonte de l’alpaga, réputée pour sa douceur, sa légèreté et ses propriétés thermorégulatrices. Elle est considérée comme l’une des fibres les plus luxueuses au monde, plus fine que la laine de mouton et naturellement hypoallergénique.

Mouvement de contestation né dans les années 1960 qui rejette les principes du « bon design » moderniste au profit de créations provocatrices et fonctionnellement ambiguës. Incarné notamment par le Design radical italien, ce mouvement privilégie l’expression émotionnelle et la critique sociale à l’efficacité fonctionnelle.

Mouvement artistique international (1925-1940) caractérisé par des formes géométriques stylisées, des matériaux luxueux et une esthétique moderne et glamour. Né en France, l’Art Déco influence l’architecture, la décoration et le design industriel, symbolisant le luxe et la modernité de l’entre-deux-guerres.

Méthode de construction consistant à joindre différents éléments pour former un tout cohérent, sans altération des composants individuels. C’est la technique privilégiée du design moderne pour sa flexibilité, qui permet le démontage et le remontage, emblématique de l’approche industrielle.

École allemande d’art et d’architecture (1919-1933) qui révolutionne l’approche du design en unifiant l’art, l’artisanat et l’industrie. Fondé par Walter Gropius, le Bauhaus pose les bases du design moderne : fonctionnalisme, simplicité, production en série et accessibilité.

Fauteuil large et profond, entièrement capitonné, caractérisé par ses accoudoirs pleins et son dossier enveloppant, né au XVIIIe siècle. Symbole du confort aristocratique français, la bergère inspire encore aujourd’hui de nombreuses créations contemporaines.

Siège long sans dossier ni accoudoirs, généralement capitonné, pouvant accueillir plusieurs personnes. Meuble polyvalent par excellence, la banquette s’adapte aux espaces contemporains en offrant une assise supplémentaire et des rangements.

Avant-garde artistique russe (1915-1930) prônant un art utilitaire au service de la société, caractérisé par la géométrie et l’assemblage de matériaux industriels. Mouvement révolutionnaire qui influence profondément l’architecture et le design modernes par sa vision sociale de la création.

Canapé en cuir capitonné, aux accoudoirs à la même hauteur que le dossier, emblématique du style traditionnel anglais. Icône intemporelle du mobilier britannique, le Chesterfield incarne l’élégance masculine et traverse les modes sans prendre une ride.

Technique de tressage de fibres naturelles (rotin, canne) pour créer des surfaces souples utilisées dans le mobilier. Savoir-faire ancestral remis au goût du jour, le cannage apporte légèreté et naturel aux meubles contemporains.

Mouvement artistique hollandais (1917-1931) prônant l’abstraction géométrique pure à travers les lignes droites, les angles droits et les couleurs primaires. Influence majeure du design moderne, le De Stijl inspire encore aujourd’hui l’architecture et le design graphique contemporains.

Méthode de résolution créative de problèmes centrée sur l’utilisateur, combinant empathie, définition, idéation, prototypage et test. Approche révolutionnaire qui transforme la création contemporaine en plaçant l’expérience humaine au cœur du processus de conception.

Art d’habiller les fenêtres et les espaces avec des tissus savamment agencés, créant des jeux de plis et de volumes. Art décoratif majeur qui structure l’ambiance d’un intérieur, la draperie allie fonctionnalité et esthétisme dans la tradition française.

Démarche de design qui intègre l’impact environnemental dès la conception, privilégiant les matériaux durables et l’économie circulaire. Révolution du design contemporain qui réinvente la création en plaçant la conscience écologique au cœur de l’innovation.

Science de l’adaptation du design aux caractéristiques physiologiques et psychologiques de l’être humain pour optimiser le confort et l’efficacité. Discipline fondamentale du design contemporain qui transforme notre relation aux objets et aux espaces du quotidien.

Style décoratif français (1804-1815) caractérisé par la grandeur, les références classiques et les symboles impériaux. Style néoclassique qui influence les arts décoratifs européens par sa majesté et son raffinement.

Principe fondamental du design moderne selon lequel la forme d’un objet doit découler directement de sa fonction. Doctrine révolutionnaire du XXe siècle qui transforme radicalement l’approche du design et de l’architecture mondiale.

Maxime emblématique du modernisme proclamant que l’esthétique doit être déterminée par l’usage et non par la décoration. Principe fondateur qui révolutionne l’architecture et le design en privilégiant l’efficacité à l’ornementation traditionnelle.

Bordure décorative composée de fils pendants, apportant du mouvement et de la richesse aux textiles d’ameublement. Élément de passementerie qui révèle une maîtrise des arts textiles et apporte de la sophistication aux créations contemporaines.

Mouvement américain (1950-1960) promouvant un design accessible et de qualité, démocratisant les principes esthétiques modernistes. Vision démocratique du design qui influence la production de masse contemporaine en réconciliant qualité esthétique et accessibilité.

Mouvement architectural et décoratif (XIXe siècle) ravivant les formes et l’ornementation du gothique médiéval. Mouvement romantique qui influence la création contemporaine par son attention à l’artisanat et au détail décoratif.

Petite table ronde sur pied central, souvent utilisée comme table d’appoint ou support décoratif. Meuble polyvalent qui s’adapte parfaitement aux intérieurs contemporains, alliant fonctionnalité et élégance intemporelle.

Courant architectural et décoratif (1970-1990) célébrant l’esthétique industrielle et technologique à travers l’exposition des structures. Mouvement qui transforme les références industrielles en langage esthétique, influençant durablement l’architecture et le design contemporains.

Ensemble des savoirs et des techniques accumulés et transmis à travers les générations, fondement de la création contemporaine. Richesse culturelle qui nourrit le design moderne par la réinterprétation des savoir-faire traditionnels et des techniques artisanales.

Relation équilibrée entre les éléments créant une unité visuelle et spatiale. Principe fondamental du design qui guide la composition et l’agencement des éléments pour créer des environnements cohérents et agréables.

Discipline créative qui conçoit les produits manufacturés en alliant l’esthétique, la fonctionnalité et les contraintes de la production industrielle. Cœur du design moderne qui façonne notre environnement quotidien en conciliant beauté, usage et fabrication en série.

Conception des interfaces numériques optimisant l’interaction entre l’utilisateur et la technologie par l’ergonomie visuelle. Discipline révolutionnaire qui transforme notre relation au numérique en appliquant les principes du design à l’expérience digitale.

Technique de teinture traditionnelle créant des motifs flous par le ligaturage des fils avant le tissage, caractéristique des textiles orientaux. Savoir-faire ancestral qui inspire la création textile contemporaine par ses effets uniques et son caractère artisanal authentique.

Influence de l’art et de l’esthétique japonais sur le design occidental, particulièrement visible depuis le XIXe siècle. Mouvement culturel qui transforme les arts décoratifs occidentaux par l’introduction des principes de raffinement et de minimalisme japonais.

Technique traditionnelle d’assemblage du bois par des jointures sans colle ni vis, témoignant d’une maîtrise artisanale exceptionnelle. Technique japonaise qui influence le design de mobilier contemporain par sa recherche de pureté structurelle et d’efficacité esthétique.

Style contemporain qui mixe le minimalisme japonais et la fonctionnalité scandinave, créant une esthétique épurée et apaisante. Fusion des traditions qui réinvente l’intérieur moderne par l’équilibre parfait entre simplicité et chaleur.

Esthétique de l’excès et de l’imitation, souvent perçue comme un manque de goût, caractérisée par l’utilisation de matériaux et de formes ostentatoires. Expression culturelle qui, par son exagération, questionne les notions de bon goût et de valeur esthétique.

Technique de finition qui consiste à appliquer une résine brillante sur une surface, créant un effet miroir durable. Finition qui apporte une dimension luxueuse et moderne au mobilier, symbolisant l’élégance et la sophistication.

Qualité d’un produit ou d’un service qui excède la nécessité pour offrir confort, rareté, exclusivité et excellence. Valeur essentielle du design contemporain qui se définit par la rareté des matériaux, la qualité de l’exécution et la personnalisation.

Groupe de designers italiens (1981-1988) qui rejette la sobriété moderniste au profit de formes géométriques, de couleurs vives et de motifs audacieux. Mouvement post-moderne qui transforme l’approche du design en introduisant l’ironie et l’exubérance.

Courant de design (1945-1965) caractérisé par les lignes épurées, les formes organiques et les matériaux naturels. Mouvement qui influence durablement le design contemporain par sa recherche d’élégance, de simplicité et de fonctionnalité.

Mouvement artistique et décoratif (XVIIIe siècle) inspiré de l’Antiquité grecque et romaine, caractérisé par la rigueur, la symétrie et la noblesse. Style qui influence profondément l’architecture et les arts décoratifs par son retour aux sources de l’esthétique classique.

Mouvement artistique (années 1960) qui exploite les illusions d’optique pour créer des compositions vibrantes et en mouvement. Mouvement qui influence le design graphique et textile par sa capacité à créer des effets visuels dynamiques et saisissants.

Altération de la surface d’un matériau due à son usage et au temps, conférant une valeur esthétique et historique. Finition qui apporte une âme et un vécu aux objets et aux meubles, révélant une richesse texturale et visuelle.

Courant artistique et architectural (années 1970) qui rejette la simplicité du modernisme au profit de l’éclectisme, de l’ironie et de la référence historique. Mouvement qui ouvre de nouvelles voies de création en libérant le design de ses contraintes fonctionnelles.

Tendance contemporaine qui privilégie la qualité des matériaux et la discrétion à l’ostentation des marques, exprimant un luxe silencieux. Style qui s’incarne dans le choix de matières nobles et l’attention aux détails, créant des environnements sophistiqués et intemporels.

Style décoratif du XVIIIe siècle caractérisé par l’asymétrie, les courbes et les motifs naturels, en opposition à la rigueur classique. Mouvement qui influence la décoration intérieure par son exubérance et sa légèreté.

Mouvement de design qui privilégie la simplicité, la fonctionnalité, les lignes épurées et les matériaux naturels, reflétant les valeurs nordiques. Style qui incarne une esthétique du bien-être et de l’accessibilité.

Matériau de revêtement de sol et de mur composé de fragments de marbre, de quartz et de verre, liés par un ciment. Matériau qui fait son grand retour dans le design contemporain par son caractère unique, graphique et coloré.

Technique de garnissage et de recouvrement des sièges avec des matériaux souples, textiles ou cuir, pour assurer confort et esthétisme. Savoir-faire ancestral qui modernise les assises en jouant sur les textures et les couleurs.

Tendance qui consiste à réutiliser des objets et des meubles anciens pour créer un intérieur unique et chargé d’histoire. Mouvement qui s’inscrit dans une démarche de durabilité et d’authenticité, en valorisant le passé.

Communauté d’artistes et d’artisans autrichiens (1903-1932) qui unifie l’art, l’artisanat et le design industriel. Mouvement qui influence durablement le design moderne par son souci du détail, de la qualité et de la fonctionnalité.

Technique de gravure qui combine la gravure sur bois et la lithographie, créant des effets visuels uniques. Technique qui révèle une maîtrise des arts graphiques et apporte une dimension texturale aux créations contemporaines.

Discipline créative qui conçoit l’intérieur et l’extérieur des yachts, alliant luxe, fonctionnalité et performance. Cœur du design maritime qui façonne les espaces de vie et de navigation.

Carreaux de faïence émaillée colorée, coupés et assemblés pour créer des motifs géométriques complexes. Matériau qui fait son grand retour dans le design contemporain par son caractère unique, artisanal et coloré.

Technique d’organisation de l’espace qui consiste à diviser une zone en aires fonctionnelles distinctes, méthode fondamentale du design d’intérieur contemporain. Approche de planification qui optimise l’usage de l’espace et améliore la qualité de vie par une organisation rationnelle et harmonieuse des fonctions domestiques.